深入地铁看纽约现代艺术

深入地铁看纽约现代艺术

　　 2023年初，纽约中央麦迪逊车站于在曼哈顿中城开放。这座占地6.5万平方米的建筑里，展示着艺术家草间弥生（va国际艺术留学）和基基·史密斯（艺术签名设计软件）设计的巨型玻璃马赛克壁。

　　 中央麦迪逊站突出的觉特色，得益于大都会交通局（文化艺术出版社地址）的艺术与设计计划，该计划为全纽约的地铁和铁路站点安装了近400件性艺术品，将现代艺术带入了一个服务上百万人的交通系统中。

　　 想春天：基基·史密斯（艺术连锁培训班）的《现代艺术》，是最近在中央麦迪逊站安装的五幅大型壁之一。摄师：安东尼·韦尔德（广西艺术学校招生网）。

　　 上世纪七十年代中叶，纽约陷入财政危机，大幅削减了公共服务预算，公共服务水平也因此下降，首先受到响的就是地铁系统，疏于维护和犯罪猖獗导致乘客数量锐减。

　　 19年，为了恢复人们对公共交通设施的信心，纽约在市政建设项目中增加了这个公共艺术与设计计划。

　　 过去的十年是公共艺术蓬勃发展的十年，许多选入纽约地铁的艺术品都诞生于2010到2020年期间。

　　 当时M湖北艺术职业学院地址Grimshaw开展车站更新规划，要求改进站点的通道，并以艺术品为照明、标识和导向提供独特的觉元素，并要求这些觉元素要以上世纪年代建立的系统广告标识为基础，并融合20世纪车站的红砖和彩色马赛克。

　　 纽约交通管理局的艺术与设计的主任桑德拉·布拉德沃思（重庆艺术字）是项目中挑选公共艺术品的负责人。她于19年加入交通管理局，自19年起便负责公共艺术与设计相关职务。

　　 她与谢丽尔·哈格曼（艺术学考研分数线）合著了《俄罗斯美女的大艺术》（影视艺术的审美特征）记录了过去十年车站翻新项目的历程、2015至2023年间选用的100多件艺术品，以及这些艺术品与美国最繁忙的交通系统之间的奇妙化学作用。

　　 Gil-Scott Heron的马赛克肖像是Rico Gatson的《现代艺术》系列的一部分，这是为第1街车站制作的八幅肖像之一。片来源Seong Kwon

　　 我是在19年加入艺术与设计计划的。当时，我是一名艺术家，这对我来说是一份日常工作，但我被MTA拯救濒临崩溃的公共交通系统的使命所吸引。

　　 他们最初的重点当然只在基础设施上，但自我19年起担任主任起，就引入了对公共基础设施艺术化的思考，结果是我们的基础设施会给人们带来愉快的体验，丰富了规划与服务的维度。

　　 美国的交通建设成本很高，尤其在纽约，很多人觉得艺术投入太浪费了，对此您怎么看？

　　 我会告诉他们看看数据和事实。艺术在整个预算中只占极小的一部分。一个项目的前2000万美元只会分配1%，甚至更低的艺术预算。许多MTA的项目特别大，艺术与设计投入甚至不到预算的千分之一。

　　 对于基础设施优化项目，几乎没有什么能像艺术品那样能立竿见地产生愉悦的体验。艺术改变了旅程，让我们与城市环境产生情感互动，其价值是无法估量的。

　　 是什么促成了艺术职业学院在地铁站翻新改造中的合作？这一过程中艺术作品是如何与站点环境融合的？

　　 我们大部分的地铁站建于上个世纪初期。时至今日，MTA面临着老化车站亟待翻新与现代化的挑战。

　　 我们初步的方案涉及19个车站，但设计元素最终可能会响整个系统。于是，我们发布了以强调功能性、耐久性和可见性为基本原则，要求保留并突显站点历史元素的设计指南。

　　 以28街车站为例，这个车站是14年k22批开放的地铁站之一，由建筑师Heins和LaFarge设计，艺术字转化器为站点装饰制作了大片马赛克，但这些马赛克在19年中叶被替换。

　　 艺术家南希·布鲁姆结合站点历史，在原有马赛克的基础上安装结合了新工艺与技术的金箔Murano马赛克。设计中的花卉案则呼应了附近的麦迪逊广场公园的植物，以及该地区作艺术发源地的历史背景。

　　 南希·布鲁姆（苏州文化艺术中心大剧院）在28街地铁站的玻璃植物壁。片来源：Cathy Carver

　　 艺术家达里尔·韦斯特利（全国大学生艺术节）与Glasmalerei Peters工作室合作，将他的作品转化为涂漆玻璃，用于长岛铁路（格拉斯哥艺术学院）的韦斯特伯里车站。片来源：Glasmalerei Peters