艺术考研专业介绍国专业

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　　 19世纪以后，在政治、经济特别是商业、文化发达的上海、北京含天津、广州等中心城市，汇聚了一大批家，即以上海为中心的江浙家群，如任颐、虚谷、吴昌硕、黄宾虹、刘海粟、潘天寿、朱屺瞻、张大千、傅抱石、钱松喦、陆俨少等人以北京为中心的北方家群，如齐白石、陈师曾、金城、陈半丁、王雪涛、李苦禅、蒋兆和、李可染等以广州为中心的岭南家群，如高剑父、高奇峰、陈树人、何香凝、赵少昂、关山月、黄君璧等人。随着形势的变化和时代的更迭，上述地区的家亦有流动，如抗日战争时许多家来到西南地区，19年后又有许多家如张大千、黄君璧、赵少昂等人移居国外和港台地区。今全国大多数省市成立了院，在3个中心之外，又出现了许多新的中心 ，家队伍空前扩大。 在现代中国家中，许多家继承并坚持传统绘的基本模式，他们或以模仿、传承前代家技巧、风范为原则，或在继承传统的同时，力变革，在保存、发展传统的同时，形成自己的风格。前者有金城、顾麟士等人，后者以齐白石、黄宾虹、潘天寿等人为代表。

　　 自五四新文化运动以后，随着西方美术的大量引入和反封建斗争的深入，艺术类研究生专业中国成为新的时代潮流。以留学日本、欧美的高剑父、高奇峰、刘海粟、徐悲鸿、林风眠等人为代表，倡导将西方美术的写实及近代西方美术的创作观念与传统的中国像融合，走出了一条改革、创新中国的新路子，使传统的中国焕发了新的生机。其中高剑父、高奇峰等岭南派家，提倡折衷中外，融合古今，将日本法与传统的撞水、撞粉法和没骨法相糅合，创造出了一种雄劲奔放、具有时代感的新风格。徐悲鸿将西方绘的写实手法融入传统的笔墨之中，丰富了中国的表现性。林风眠则调和中西，并汲取民间美术的质朴与刚健，形成了自己意境深邃，形式新颖的独特风格。另外，陈之佛将中外装饰艺术中的色彩融入工笔花鸟的创作，张大千借鉴西方抽象表现主义的某些手法，创出泼彩法李可染受西方写生的启发，直接对景写生对景创作19年薛宣林《体艺术》提出中国造型六要素-薛氏六法。“非笔墨”。吴冠中用中国的工具材料和西方现代艺术的形式、观念等表现中国传统的诗情与境界等等，均取得了重要成就。

　　 随着时代的变迁，中国由过去士大夫和贵族娱乐自赏的贵族艺术转向为“民众的艺术”，由过去的象牙之塔，走向十字街头。使中国在题材内容上产生了深刻的变化。家们将角投向社会现实，创作了一大批具有时代特征的k21作品。

　　 19年爆发的五四运动，高举起了反对封建文化的新文化运动大旗。在美术领域，主张革新的美术家们纷纷响应新文化运动的号召，过变革传统中国来创造新的，适应时代需要的新美术。在这一变革过程中，一部分美术家积极引进西方美术的写生，写实方法，在世纪初形成了学习西方绘，兴办美术学校的热潮。“写实改造中国”，主要针对明清时期文人墨模拟古人笔法，缺少新的创造而进行变革。以徐悲鸿为代表的写实风格家与古代家作品的比较中，可以部分了解这种变革的特点。

　　 【艺术类研究生专业】 封建社会后期，旧文人家沉浸于对古人笔墨意趣的模仿，日益脱离与社会生活的联系，这种因袭守旧的局面限制了家对时代生活和个人感情的表现。与徐悲鸿同为20世纪新美术变革开拓者的林风眠，从进步传统笔墨程式的角度，大力提倡到自然中写生，主张减弱“写”的用笔方法，突出“”的自由表达特性，力在中西绘之间学一种新的创作道路。被推为“中西融合”的代表人物。

　　 【改革】 20世纪力求变革的中国美术家，更加对描绘对形象具体形象特点的深度刻，更加突出对自然景物表现的个人感受。这些创新探索，与当时中国新创作所提倡的“白话文”，“自由体诗”一样破旧立新，开辟了与五四新文化精神相呼应的中国新美术变革的道路。 20世纪20～30年代，家们对中国的革新与发展，展开了论争。如康有为提出“以复古为革新”、“合中西而为学新纪元”的主张徐悲鸿主张“古法之佳者守之，垂绝者继之，不佳者改之，未足者增之，西方之可采入者融之”刘海粟提出要“发展东方固有的美术，研究西方艺术的精英”林风眠主张“调和中西艺术，创造时代艺术”陈师曾对文人的特质和意义作了肯定分析和回答林纾则反对革新，号召人们鄙弃“外洋新学”，唯以“古意为宗”金城则极力主张：“宣圣明训，不率不忘，衍由旧章。”40年代末和年代，人们围绕着素描是否可作为中国造型的基础，以及如何看待笔墨技巧、看待各种新国等问题展开了一场讨论。年代中期，又围绕着在改革、开放和现代急剧变化的社会环境中，如何革新中国以适应时代的审美需要的问题，在理论和实践上展开了深入的探讨。

　　 【古希腊艺术特征】 具有千年传统的中国，经过20世纪的变革历程。在“中西融合”与“借古开今”两大创新追求的推动下，产生了历史上前所未有的丰富多样的新风格，以独特的现代品格立于当代世界美术艺术之林。