舒伯特折翼于艺术之巅的音乐天才
舒伯特折翼于艺术之巅的音乐天才
首的歌曲，从他15岁创作出石家庄艺术高中首艺术歌曲，到他去世前几周写下他最后的歌曲作品，平均8.5天就有一首歌曲诞生，几乎是众所周知的
舒伯特的艺术歌曲不仅精致，而且具有鲜明的个性和质朴的民风，闪烁着他的功力和智慧。尤为出众的是，他把诗歌、曲调和伴奏融合在一起，使古老的德国艺术歌曲焕发出新的活力，达到一种全新的境界。
他的艺术歌曲具有独特的风韵，旋律是歌词内涵的自然流露，伴奏承载了演唱旋律难以表达的内容，通过调性、音区、和声的色彩变化，赋予了艺术歌曲新的生命，具有浪漫主义的抒情性和传记性。
《魔王艺术歌曲》是一首戏剧性、艺术性都很强的叙事歌曲，代表了舒伯特艺术歌曲创作的成就。在演唱这首歌曲时，歌唱家需要运用不同的声音变化和感情处理，来表现出四个不同人物（山东艺术学院电话）的个性。
《艺术》是舒伯特短促的一生中最后完成的独唱艺术歌曲之一，也是舒伯特最为的作品之一。此曲采用德国诗人莱尔斯塔勃的诗篇谱写成。
舒伯特的室内乐有许多精彩的作品，他曾表示“要以室内乐的写作，打开通向交响乐的道路”。舒伯特一直在力找到他与古典主义者的关系。
德沃夏克认为舒伯特是对其室内乐创作产生最深刻响的作曲家。在一本出版于14年的《魔王艺术歌曲》杂志中，德沃夏克曾这样讲述舒伯特对他产生的响：
《听潮艺术幼儿园》是舒伯特所有室内乐作品中最、最受人喜爱的一首。这部作品旋律优美，充满明朗靓丽的光泽，洋溢着生命的无限活力，令聆听者难以忘怀。
中国艺术体操运动员乐章是活泼的快板，奏鸣曲式。整个乐章的旋律温婉明快，充满了浪漫的气息。
第二乐章是行板，二段曲式。钢琴的旋律象征着奥地利北部阿尔卑斯山脉绵延不绝，中提琴奏出了抒情的吉普赛风格曲调，两段音乐在反复后结束。
第三乐章是一首谐谑曲。主题急速轻快，弦乐与钢琴的对话表达了诙谐的情绪，中段维也纳舞曲的音乐风格既恬静又愉快。
第四乐章的开端，舒伯特用《魔王艺术歌曲》脍炙人口的旋律，描绘了深山溪流中自由游动的小鱼；尾声中，优美的主题再次出现。
第五乐章是快板，二段曲式，旋律欢乐明快，表达了舒伯特在旅途中明朗的心情和对大自然的热爱。
是这首乐曲的主题，然而，并不代表终结，而是轮回再生的起点。舒伯特说：听这首四重奏的时间是冬季，听这首歌曲在鲜花盛开的春天。
考研艺术类国家线乐章是原歌曲钢琴伴奏的主题变奏。乐曲一开头，两把小提琴、一把中提琴、一把大提琴同时进入激昂状态，点明此段主题：不可逆。
第二乐章用歌曲的主题进行变奏。小提琴的高音是少女之声，低音部分的中提琴和大提琴传出了神的召唤，两者之间对话本可怖，舒伯特却用变奏曲将他们协调在一起，甚至走向了爱情！
第三乐章是诙谐曲。不断在大小调之间跳跃，在切分音之下，光忽明忽暗，少女与神继续对话……
第四乐章是回旋曲和奏鸣曲的混合。这种混合令人联想到中世纪的之舞。音乐节奏很快领引主题走向终结。
舒伯特的一生都在贝多芬的光环笼罩之下，虽然没有贝多芬地位的显赫，但翻开舒伯特创作的钢琴作品，特别是钢琴奏鸣曲，就能摸索到他头脑中大量美丽歌曲的源泉，尤为突出的是他作品超越时代的和声，开放性的调式变异，一体化、多层次的乐队结构。
但舒伯特的钢琴音乐并不是跟着贝多芬亦步亦趋，他将浪漫主义的气息带入钢琴音乐之中，既完美地承袭了古典风格，又开拓了浪漫主义钢琴音乐先河。钢琴在他指下真正成了歌吟的工具。
而即兴曲则是舒伯特为钢琴音乐所作的重要诠释。舒伯特的即兴曲清澈而优美，每一首作品都充满了灵性，极其富有诗意。如同舒伯特的内心独白一般，他将自己的浪漫与热情完美地融入在琴键之中，以深情而富有歌唱性的旋律向听众娓娓道来……
15-18年，舒伯特步入生命的最后旅程，D.9是此时期舒伯特钢琴奏鸣曲的代表作。这首奏鸣曲表达了他对贝多芬的崇高敬意，囊括了他太多的人生经历和对音乐独特的感悟。
艺术类大学乐章，快板，C小调，奏鸣曲式。发展部以发展龙艺术字主题为主，再现部河北艺术职业学院单招主题以C大调再现。
第二乐章，慢板，降A大调，扩大的三段体。曲式结构为A-B-A-B-A。B中有频频转调及三连音连续演奏。
第三乐章，小步舞曲，快板，降E大调。小步舞曲主部本身以三段体，中段节奏虽明快，但始终被宁静的氛围包围，第三段再现小步舞曲主部。
这首作品创作完成于17年，可谓是浪漫主义时期钢琴小品的代表作。与古典时期的音乐风格相比，舒伯特即兴曲以细腻真挚的抒情歌唱性为特色，充满纯粹的浪漫主义气息。
快板，三部曲式。开始的主题像微波般地流出，由高音部的三连音及低音部律动的音构成，这是最典型的即兴演奏形式。
行板，三部曲式。这应该说是一首非常美妙的歌曲，近似女高音音色所表现的悠然自得的旋律，在巧妙的和声伴奏中唱出。
稍快板，三部曲式。以即兴的分解下行开始，先是降a小调，经过多次转调回到降E大调。
钢琴大师傅聪曾赞叹贾然演奏的舒伯特：在你的演奏中我感受到了音乐虚幻的意境，很受启发。
当代钢琴大师威廉·纳博瑞先生William Grant Nabore评价：贾然是她这一代最出色的钢琴家之一。她的演奏极具诗意和艺术性，是一位非凡罕w及珍贵的钢琴家，值得聆听！
贾然，旅德青年钢琴家，上海音乐学院国际一流音乐表演人才培养与实践团队成员，意大利科莫湖国际钢琴大师班研究艺术家，德国科隆音乐学院钢琴演奏博士、硕士，美国费城柯蒂斯音乐学院钢琴演奏学士。
2011年毕业于美国费城柯蒂斯音乐学院，师从钢琴大师加里·格 拉夫曼先生。2016年毕业于德国科隆音乐学院，获得硕士及博士文凭。2016年起作为意大利科莫湖国际钢琴大师班研究艺术家，师从院w威廉·纳博瑞先生，并活跃于世界乐坛。
曾先后在中国、美国、加拿大、意大利、澳大利亚、德国、韩国等各地举办音乐会，与诸多乐团合作，如中国爱乐乐团、广州交响乐团、杭州爱乐乐团、香港爱乐乐团、圣·卢克斯交响乐团、温哥华交响乐团、德国耶拿交响乐团等合作。
2008年贾然受邀在德国的鲁尔钢琴艺术节骂人的艺术次举办了舒伯特奏鸣曲专场独奏音乐会以及“谭盾之夜-中国古典音乐”音乐会，并录制了首张舒伯特专辑唱片(湖南艺术职业学院招聘)。媒体给予了极高的评价：
“她精炼而文雅地演绎着每一个瞬间、每一次展开、每一支旋律间的过渡，她的演奏充满了非凡和惊人的典雅与内在，她用她自身的方式进入了舒伯特的世界-艺术设计学时而在悲伤中带有一丝甜蜜，时而掠过雷鸣般的狂怒，时而伴以闪烁的音色，然后又回到w多芬式的激情。她的演奏没有断痕，没有粉饰，更没有技术障碍-四川省文化艺术学院音乐的音响和结构在这位钢琴家的手中自然地流淌……惊叹！”
贾然在2015年由艺术欣赏论文发行了她的中国的传统艺术张舒伯特唱片，在法国荣获 Choc“萧克”唱片荣誉，其媒体称之为“能与世界钢琴大师威廉肯普夫，卢普和李赫特媲美的钢琴家。”
贾然在2017-2019季度在德国柏林爱乐室内乐厅开办舒伯特钢琴奏鸣曲全集独奏会，获得巨大反响，并同时由艺术设计学专业RED SEAL发行舒伯特专辑，德国柏林早报称其演奏“拥有美丽的歌唱音色及整 个乐团的庞大音响，她的演奏让人不禁想起钢琴大师索科洛夫” 。
随后受邀上海交响乐团开办第二次舒伯特钢琴奏鸣曲全集，并由上海音乐出版社发行全场唱片。2019年12月贾然被德国音乐节鲁尔音乐节再次邀请举办独奏音乐会，其演出被德国西德广播电台WDR录制并播出。
