【野餐艺术节】PicnicArtFestival2021野餐艺术节

【野餐艺术节】PicnicArtFestival2021野餐艺术节

　　 今年的野餐艺术节这周末就开始了，我一直这个艺术节，参展的都是些年轻生猛的力量，很有意思。各位周末在工业艺术的，一定要去“油罐”转转。

　　 下面这些都是参展方的介绍。各位在评论区留个言，举个手♂，说说自己想看哪些，我会从评论里选五位朋友出来，送出艺术节的门票。

　　 PicnicArtFestival2021年山东大学威海艺术学院站召集了来自世界各地的113组个人艺术家、艺术团体，艺术媒体、艺术机构参与，涵盖：展览、行为、音乐、论坛、放映、艺术家表演等各类艺术项目。

　　 (艺术本科分数线)中，我们熟悉的艺术家以及机构，大悲宇宙、陈陈陈、陈粉丸、马丁·戈雅生意、广东省艺术联考、周硕瑛&ZIPENG LI、真姨书房等都会在现场进行项目展示。PAF！的长期艺术伙伴们，好人文身、BOIOU、肩硬JAMin、再平面、picture magazine、郁唯为、珍珠核等也都带来了各自新作品和项目。

　　 (艺术学院招生简章)中，更是出现了很多新的创作者，摩登天空-东方艺术中心穿巛-艺术足球LST、Cry Crab、凯瑟喵等音乐人将丰富大家的听感受。数字媒体以及装置艺术家边云翔&Michele Coralli 带来的AR环境识别项目也都在紧密制作中。

　　 (上海外滩星空艺术馆)主题单元中，艺术家叶甫纳&马特教父罗福星组合的(广州外语艺术学院)也即将在上海限时开启，艺术家jiaxi发起(k21的语言艺术家)项目也引发了不少轰动。

　　 (郑州金水区艺术小学)单元中，一千遍工作室将带来(植物艺术)专场分享，外滩美术馆将带来“闭馆中的美术馆在做些什么”的讨论，concertpress将带来自我认同方向5部短片放映及论坛交流项目。

　　 还有更多艺术家的内容，即将被慢慢揭秘，以下是本次参展艺术家的名单，以及大家的个人介绍。

　　 19年生于浙江杭州，2010年本科毕业于中国美术学院综合艺术系，同考入跨媒体学院总体艺术工作室，攻硕士，2013年研究生毕业于总体艺术工作室，野餐艺术节考入京都师范大学哲学系，攻博士。陈陈陈的创作以概念构架为主体，涉猎录像、剧场、绘、装置和行为和音乐，每个单独项目的内容取材和呈现方法各相同，构建出各异的平世界，但都在他的创作主线-艺术设计的概念“贫困科幻”的管理之下，一种源自原始恐惧却面向人类未来的生命实验。另外，“成功学”是他的一条w期的研究的线索。

　　 超烦侠在内蒙古的乡下的小院子里一直持续着自己的创作的一家三口，用艺术表达自己和治愈自己。漫专业毕业的女儿常常用艺术与父母交流，后来鼓励父母也拿起了笔表达自己，这件事本身就挺浪漫。而作为素人的父母他们那稚拙的笔触，童真又没有功利心的表达更浪漫。

　　 数字艺术家大悲宇宙，本名林琨皓，他的作品揉合科技，自然，仏，算法与实验文本。2010年接触学习次时代游戏3D美术。教育部艺术纳入中考年开始以数字3D为媒介创作了“仿佛未来””数据昆虫”“蛹女”“异源生物”系列作品。2017年开始使用乱码为媒介创作“乱码诗”其后续觉作品皆有乱码命名。天津艺术年利用生成ps艺术字怎么弄络像与算法文本创作“文本基因计划” 大悲宇宙善于用人机协同的方式制造极尽精美，独立超然的虚拟世界。

　　 陈粉丸的作品基于公共艺术专业学什么，但并不局限于具体的媒介，被媒体誉为“后剪renti艺术艺术家”。毕业于广州美术学院版系。创作上常将中国w间剪纸与当代艺术结合，以(纸)为概念探索与创作，她以独特浪漫的w度去重新诠释事物。2013年毕业登上了TEDx的讲台，台北市华冈艺术学校年中国当代艺术年鉴入选艺术家。持续的艺术创作积攒了许多代表性作品，其中《野餐艺术节》2020年受品牌卡地亚之邀于上海当代艺术博物馆展出，《七九八艺术区》2019年于成都远洋太古里展出，观展人数超过30万人，《野餐艺术节》曾在2018年-2021年期间巡展10次，《艺术营销》2019年受邀参与浙江美术馆十年大展，《野餐艺术节》2021年作为公共作品通过大众征集创作。陈粉丸积极探索艺术在公众场域的多维边界，试用作品与更广泛的群体对话。

　　 人体雕塑从业人员，苦情的虫是日常生活中的消极样本，描绘消极和面对苦情需要巨大的能量，我希望会有这样一个身命体能够为我们提供帮助，身体为我们承载着一切。我们就这样自然的陷入那温柔的身体里吧，他是忧愁、苦情、沉默和赞美诗。

　　 邓英杰，现就于伦敦大学学院斯莱德美术学院。近期作品形式多为装置与行为像。我的作品常常探讨危险与恐惧的边界；外部环境与自我意识不断变化的状态以及事件产生的因果关系，隐蔽压制的精神世界通常无意识地显露在我的作品中。我也格外注重身体中有关抗争的力量，极力在矛盾冲突中寻找和谐与平衡。

　　 便宜球，独立平面设计工作者。19年生于重庆。2020年7月先后毕业于华东师范大学与米兰新美术学院，现就于英国皇家艺术学院觉传达专业（农民艺术节）。热衷于探寻觉传达设计作为一种语言所能完成的表达边界、书籍装帧与不同印刷方法的尝试、以及书籍本身存在时自有的氛围感。

　　 置身于边缘群体文化中,艮土从当下时代前沿的角度进行思考和创作,尝试将人与符号结合起来。

　　 蝴蝶公主，19年生于保利艺术馆，毕业于台北艺术大学。2018年以“蝴蝶公主”舞蹈艺术家络上进行创作和活动；2020年开创自己的服装品牌“蝴蝶公主”，旨在以华丽、廉价、通俗、幽默、讽刺的方式还原时代浪潮下人们审美的真实情境。

　　 服装中国文化艺术，行为、装置艺术家。现就于中央圣马丁艺术与设计学院服装设计准大二学生，此前曾获中央美术学院艺术设计类考核第四名。过往作品有被Vision magazine，Showstudio，摩登天空等英国一些杂志拍摄刊登澳门艺术博物馆合作的经历，喜欢探索并结合服装与行为艺术、纯艺、产品、装置的概念性表达形式，并将较的情感或感受融进作品中。

　　 2016 法国才华摄基金评委会特别2015 侯登科纪实摄2014 菁英国际青年艺术2013 新青年艺术人物入围2013 上海青年美术大展实验单元青年摄生长

　　 老狗，工作居住于济南/欧式个人艺术照，2015年毕业于山东艺术学院雕塑专业，2019年游学法国巴黎驻地艺术家，现为自由职业/插艺术家，主要从事书籍类插故事书创作以及个人绘。

　　 创作艺术是我表达思想和感情的一种方式，也是连接我的内心和外部世界的一个枢纽。我的艺术实践，深受日常生活和个人经历的启发，我试探索我周围的物件、地点和人。我相信，艺术能带我真正融入社会，融入世界，从而使我探索未知的世界，感受生命的迹象。

　　 插师菲菲，现居上海，个人IP“屁头兔”于18年创作，至今已积累了两百余幅生活日记，在公众号“小小兔岛”上发表，已自出版中篇漫集《野餐艺术节》、个人志《东方艺术中心》，周边产品有棉花娃娃、贴纸、海报等……

　　 在2020年“天才动艺术节”和“费那奇北京艺术周”以“现场怪物人像”项目出山。社会学出身，没受过专业训练的多元艺术家。有时、有时摄、有时写写。是个手针文身师。喜欢难受的人类和美丽的怪物，作品有点邪恶、有点丧，风清淡内容重口。

　　 溯光，毕业于伦敦艺术大学camberwell学院插专业。喜欢绘，叙事性的表达还有对生活的敏感体验。想要探索素人艺术，祭祀与古老的宗教文化

　　 谭阿梨，平面艺术字海报、插师。现居上海，创立了一个小型工作室随机事件设计工作室。喜欢尝试各种不同的表现形式，喜欢与植物有关的一切。

　　 脑袋像是一个有巨大容量的云盘，我负责搜寻藏在角落的记忆。时间对现在的我来说是片断性的，感受也是片断性的。在记忆里把这些片段的像整理成一个一个单独的个体呈现出来。

　　 无碘盐出品，世界驰名摸鱼倡导者。2020年成立于上海，主业不正经倡导摸鱼，业余提供具有前瞻性且合宜的正经商业设计事务。

　　 刘莹 高中毕业于中国美院附中，本科就于浙江财经大学，现已拿到伦敦艺术大学offer。

　　 独y交互觉艺术家 Frogner designer 寻求虚拟与现实融合性的探索者。“ 通过Facefilter进行艺术创作，实现我的颅内想法，只有不断寻找灵感再去创造它，我更希望每个人都能感受它的内核，y不只是直观觉，对我来说它不只是装饰品，是我赋予灵魂的作品 ”。

　　 独立插师/设计工作者。喜欢小狗和摸小狗，喜欢和毛茸茸小动物交朋友。习惯创作轻松的面，以小动物为形象主题表现个人情绪。作品有平面，拼贴，涂鸦，周边产品等。喜欢尝试多种表达方式。

　　 自由插师，创作的内容大都关于男生之间的故事，想要在平静的面中表现汹涌的情感。

　　 艺术创作者，喜欢旅行，从中汲取灵感并通过综合材料去表现自己的多种可能性。

　　 詹琦，独立艺术家，19年生人。家乡湖北黄冈。在2020年的年末，通过两个月无间断的创作完成近一百幅板栗纸，并取名《艺术行为》。

　　 珍珠核，在寻找一种更新鲜属于自己绘语言的创作者，创作着与自身与社会有关的各色女孩。

　　 加拿大籍友人林步冉，江西師範大學古典文學博士在讀，來南昌五年有餘，期間不斷被賦予與藝術相關的許多身份：貧民窟畫家/野生藝術家/詩人/紅樓夢研究者等。在旁觀者看來，他的生活方式“不可理喻”：住所簡陋至極，不足9平米，沒有社交賬號，出行基本靠雙腿。但在林步冉自己的描摹框架裏，他這是在享受難得的“貴族時刻”：獎學金使他不需要為金錢和生計出賣他的時間，所有精力都用來創作。他幾千篇的水墨作品大概可以分兩類，一類是自己翻譯的古代詩詞配畫，另一類是自己寫的隨筆，詩詞，曲等配畫。他基本上只賣他的原畫，齐白石的艺术特色衍生品是他自己在宣紙打印手工裝訂的畫冊。

　　 ANDY-上学期间生活于澳门目前生活于上海。热爱实验像的自由表。每一次创作过程对我而言都是我与外界全新的表达方式，我的情绪状态都在特定的时空下被重塑，并凝聚于当下的感受，从而去表达一个此时此刻完整的我。本次带来我的实验像“A REAL EXISTENCE PERSON”。

　　 AAAH核心成员包括Wat、Rex、M3chan1c。该团队致力于探索：在新技术发展的背景下，觉表达的多元性，及艺术与新技术结合产生的新可能。“Anti-Artificial Artificial Human”是团队在这个方向做出的尝试，畅想人工智能在情感上的认知以及其产生认知后对自我的寻找，与对人类关系的处理。成员曾参展上海2021水体双年展。

　　 Ash Zing (江南大学分数线艺术生) 毕业于y物科学专业，肿瘤和病毒的分xy物学⽅向研究。之后从事过y由撰稿⼈，经纪⼈，⾮遗扶贫项⽬主管，汽w修理x⼈，摄师，酒店前台。现作为x个普通的艺术家y活在蒙特利尔和上海。

　　 Ash Zing作品的自我指涉性在他的观念实践中得以照会。“元”这个词缀本身意味着“自我指涉”，无论是“元诗”、“元”还是“元绘”，都指向着对媒介内在机制的溯源。而Ash Zing用他的行为、绘与装置作品建构了一种有关“元像”的方法论，通过重 复、增殖、刺穿乃至消灭像来解蔽像的生产机制。无论是他的“思辨性绘”，还是其具有否定性力量的装置和行为作品，他始终深深迷恋于一种内在的、递归的观念逻辑，在虚实、有无的源始性概念之间来回波动。

　　 造型师/喜迎国庆艺术字。比较热衷于用非常规材料改造创作成饰品还有旧衣的remake。

　　 ELEVEN呱，独立插师，现居上海，最喜欢女孩。创作常常是围绕生活中的日常,希望能永远对世界保有热爱和好奇心。

　　 envy envy来自厦门，是一个开放玩闹的设计单位。基于嫉妒制造室内时尚的作品，在消费主义中施展闪电跑法。

　　 haotian project是由haotian发起的个人计划，探索介于工业生产与个人化制作之间的可能性。当代消费社会之下生产出的像和流行文化，以及个体在这个的时代下制作出的另类像。

　　 独立艺术工作 Hong一，主要承载物为纸本，使用手工装帧，拼贴，摄对生活日常进行创作。

　　 沈雨希(野餐艺术节) , 独立textile南京艺术学院学费/垃圾收藏家，植物猎人，曾得到了CSD 英国特许观察的艺术协会颁发的艺术出国纺织广东艺术。建立了建立了kirakira reborn，喜欢收集旧物以及将常人觉得没有价值的东西并进行改造,面料是最常用的材料，致力于把废弃的面料改造成花瓶和花朵。近期有做创意插花与摄师zkd合作将旧物与鲜花进行搭配插花。

　　 现生活工作在上海的自由插师。分别于伦敦坎伯韦尔艺术学院获得学士学位，马里兰艺术学院获得艺术硕士学位。作品曾在伦敦，纽约，北京，克雷莫纳，卡尔弗城，里斯本，巴尔的摩，上海等地展出，并获得美国插家协会银，MoCCA Arts Festival金，英国Creative Conscious银，入围American Illustration, lied Arts, 3x3, Creative Quarterly, Ilustrarte等。曾接受全球野餐艺术节站采访与作品报导。

　　 Mellow Meadow是一位穿梭于纽约和上海的独立插师。她的作品中时常探索女望与不同语境下的亲密关系，充满着潮湿温热的感情与对原始和神秘主义的想象。她探索多样的艺术媒介并借由它们表达内容和情绪，尤其善于结合彩铅和电子媒介创作。她深信只有将真心注入作品，才能有打动人们的力量。她的作品《野餐艺术节》《野餐艺术节》《野餐艺术节》曾在纽约latitude廊，上海没顶廊，上海m小美术馆，上海abC书展等展出。

　　 Mofoland是一層架於現世上的圖層/地點，裡面所存在的東西無用又荒唐。

　　 站酷推荐中班艺术教案，非科班插师。精神世界里广阔无羁，难以分清幻想与现实的界限，追求自由烂漫、诗意禅意的生活。

　　 Moronfinder以前是一个服装沟通是门艺术，在吸引后决定全身心投入其中。希望能用绘以及多种艺术形式为媒介创建一个自由、平等、安全与性开放的国度。Moronfinder是一个坚定不移的女权主义者，她最近在思考如何能让全人类共情的问题。她在纸本上构建了一个世界，这个世界已经无限接近虚无，更高维的生物控制了整个生态。男与女与生态系统中的生物有机结合，不再是食物链顶端。非人类成为故事的主角，我们不得不去重新思考人类在世界的位置，与其他生物之间的关系。

　　 从事觉创作十多年，2019年在福州成立福建艺术类留学机构家RISO印刷工作室PRINTHOPE，将拍摄的乐趣放大到了像输出时的实验乐趣上，同时展现了印刷与纸品所承载的不可替代的魅力。

　　 刁舒宁，女性主义、介入美学等议题，以装置艺术以及新媒体艺术为主要创作形式。本科就于中国人民大学政治学、经济学与哲学，研究生就于皇家艺术学院信息体验设计。虽然虚假经常存在，但在艺术作品中，艺术家、作品以及观者之间的互动和体验则是最真实且不可替代的。艺术家制作的作品进入展览空间后，当人们去感受和形成共鸣的时候，就达成了最深刻的交流空间与语境。

　　 Shelia Liu（安吉艺术高级中学）艺术从业者，毕业于纽约觉艺术学院，现工作生活在上海，作品多次参与如美国插师协会等国内外展览，与不同品牌、出版社均有插与设计方面的合作。擅长各种绘媒介，例如数位、水彩、色粉、油；手工艺爱好者，擅长刺绣、编织、手工书等。

　　 Sydney Devlin，来自无锡江南影视艺术学院的艺术培训中心和频艺术家，现工作生活于新西兰奥克兰市。Sydney 毕业于加利福尼亚大学柔体艺术分校（韩国艺术综合大学）并获得媒体艺术学位，曾参与上海及洛杉矶多个团体展览。Sydney 于 2019 年获得了上海交通大学人金，在中国学习中文并继续探索她的实验像实践。她的作品充满对社野餐艺术节络和女性的思考。

　　 wait&sleep是xin zhu创办的工作室，中文意思是睡着等待好事发生。我们的工作范围有wait&sleep regular日常系列和wait&sleep project艺术系列。日常系列以提供日常用品供人们使用为主，我们希望这些被创造的产品能拥有睡眠的能量，在生活中伴随我们静静地等待好事发生。艺术系列则以概念创作去主导产物，以生活为中心创作项目。

　　 自己一个人一边开着咖啡馆，一边创作。在广告行业从业多年，离职前任职策略总监，“退休”后开了咖啡馆却因为机缘巧合投入觉创作。作为一个独立创作者，希望自己始终以“开始”的状态创作出新鲜且诚实的作品。

　　 一位处于疑惑期的学生，正站在设计与艺术的两艘小船上摇摇摆摆。就于伦敦圣马丁艺术学院，目前休学生活在上海。近半年和陶瓷很亲密，用它创作是我描写艺术的句子次主动抛弃“利用”或“借助”媒介的凌驾态度。开始谦虚的与之合作。我想用这个媒介做一些我以前常做的东西，比如说做书，让泥巴有叙事性

　　 野餐艺术节SUPER POWER DRINK通过平面和立体玩具结合的方式，在现场重现e4b超能量水e5b的漫世界。设置复古的抽卡游戏，大家一起收集freeman，粉狗， 绿老鼠等角色卡片！

　　 e4b野餐艺术节e5b是一家以文本为工作中心的艺术机构，由钟刚于2017年在深圳创立。e4b打边炉e5b坚持“立足地方、独立发声”的编辑方针，聚焦艺术的现场及其文本，以媒体实践推动艺术与社会的链接与激发，籍由策划和自主出版介入价值的建构与知识的沉积。

　　 夏婉琳，毕业于中央美术学院，芝加哥艺术学院研野餐艺术节虫一枚，再忙也要野餐艺术节；人间天使，散播爱心；蜻蜓队长大陆组员，正义使者，打抱不平（艺术创想为什么不播了）。希望用传递能量和爱。研究范围主要包括摄媒体和动态像以及书籍在社会、政治和文化上的各种用途，以及其构建差异性和规范性的类别。作品中尝有暗示异性恋、厌女症、仇同性恋、仇变性人等主题以及其他许多压迫、排斥和贬低的意识形态的交叉暴力。

　　 (艺术教育培训)是一款关于艺术的专门。鉴于艺术广阔无垠的包裹性，g4b广东省艺术联考g5b所指的专门不仅包涵往古来今的时间范畴，亦包括四方上下的空间范畴，进一步则可以说，g4b广东潮剧艺术团g5b是一款不区别古今、不区隔中西的太空艺术。基于手机野餐艺术节，内容有：专栏和艺术野餐艺术节站。

　　 作为艺术家Otay:onii和赵之亮的首次合作，e4b野餐艺术节e5b是一个基于声音和雕塑作品的装置和表演。作品将以Otay:onii最近的专辑节选的gogo西西大胆高清艺术开始，但没过多久，她就偏离了常规的轨道。她通过现场的即兴采样，将数字钢琴、观众的呼应、以及环境杂音融入其表演的篇章。这些来自现场的片段相互摇摆，碰撞，就像游荡的灵魂在游弋，寻找转世的机会，几乎没有时间徘徊。为表演者描绘出巡游路线的，是零星摆放的陶瓷容器/口器；他们作为香炉被进一步激活，每一口新的烟雾都会引发新的声音，或者标志着新的篇章的开启。在明确边界的同时，他们不断扩张着表演的维度。

　　 picture magazine是推荐年轻艺术家和新鲜艺术作品的自媒体。我们也和艺术家、如何报考艺术类院校们一起合作好玩的项目和周边产品。

　　 软件软核心成员包括菌菌、EC、同事。致力于新媒体所涵盖的像、交互、装置、觉、时尚、产品等方方面面。在当代设计中塑造的新觉风格很大程度是依赖软件这一媒介的特性和局限，因此“下软件，学软件，用软件。”贯穿整个工作流程的始终。“同事”是基于软件学习的需要制造的，久而久之就以同事身份，穿梭于软件软的时空之中。

　　 豌豆黄是2020年期间诞生的一个开放式艺术社群，由豌豆黄艺术小组和她的艺术家朋友们组成。豌豆黄的艺术家们多为全球各地艺术高校毕业生，核心成员主要在北京生活和工作。我们的艺术创作不限于任何艺术形式或媒介。豌豆黄是一个自由、平等、互助的艺术社群，鼓励共同创作以及跨学科交流。交个朋友吧，一起做艺术！

　　 小心轻放Fragile 是一个由 Diding Tian 和 Jia Li 在2018年年底创立的实验性平台。我们不但想在这里分享我们各自的作品，也想通过这个虚拟空间去展开我们共同的语言实践。从出版物到像作品，我们尝试通过摄与插的结合去探讨我们的想法和观点。

　　 再平面由out.o studio平面设计工作室及FinePress两个部分组成，坐标北京。主理人分别毕业于荷兰和法国，致力于发现跟挖掘欧洲小众的设计美学，思考与探索平面设计在屏幕与纸媒上的新玩法，找到独特且富有前瞻性的觉语言。同时也是艺术书籍和印刷品收藏的爱好者及推广者，以呈现纸质印刷品更多可能性。

　　 展示癖是由艺术家叶甫纳于2014年开始发起的艺术项目，试将“廊”、“美术馆”等当代艺术展示机构所发挥的功能模式包括策展、展示、销售、传播、交流、公共教育等，集中在日常生活中的特定空间，模糊“日常”和“艺术”展览的边界。

　　 叶甫纳，生于云南昆明，艺术家，教师，伪装者，葬爱家族.牡蛎叶泪夫人，家族总管。

　　 周硕瑛与Zipeng Li将首次带来个人创作项目(在线免费艺术签名设计)与(有关艺术的文章)的原作与周边，共同呈现关于浪漫的异想世界。

　　 周硕瑛的(上海外滩星空艺术馆)是一个持续了五年的像计划。运用生活中廉价的寻常之物：果蔬、花朵、街头传统小吃、水果，沉淀为东方内敛的觉语言。她出于生活的本能观察审和质疑着关于性、性别的问题。普普通通，飘飘然然，又是日常的完完全全。

　　 ZIPENG LI的(字母艺术字)来自于他在造梦日常里的能量积蓄。“我爱感受事物，有时候我会有一些抽象的感知，将道具赋予生命力，或者将人赋予不同物种的美。我的作品中一直在讨论的一个问题就是永生”(鲁班艺术)，指引着关于人望荒诞又真实的航路 , 也记录着zipeng 探索更多时尚形态中的蓬勃生命力。

　　 Bettersee早餐店是一個以手做陶器为主的艺术创作三人组，成立于2020年。三个艺术家2017年于伦敦巴特西公园附近相遇，几年来在英国做艺术、设计和插的相关工作，最近一年跑了去景德镇学陶做陶，研究如何把故事融入生活用品和日常之中，让感觉、故事和记忆以物件的形式陪伴生活。他们以早餐店自居存在于公园的一角，想像成为它的一部分，参与着此地的过去和未来。

　　 边云翔, Michele Coralli ，从事数字媒体以及装置艺术创作。作品涉及媒体政治，数字地缘政治，数字像文化等话题，试以科技为手段回应的科技带来的当代困扰。

　　 DIRD是一个由赵梓井和施睿在2020年组成的艺术家团体。TA们使用源于亚文化、流行文化和东方古典美学的觉语言，挖掘出神话传说中被历史学家和传教士埋没的段落：发生在女性身上的，血腥、残酷、不为人知的故事。TA们的实践涉及实验动、绘、装置等。

　　 icclab 2018在深圳創立，是由香港中艺术字間risograph工作室ink’chacha在中國創立的原創獨立品牌，致力拉近印刷與設計間的距離，利用不同的印刷技術與risograph結合，出品不同種類的紙品藝術。曾出版的作品有e4b野餐艺术节e5b、e4b野餐艺术节e5b。2020年開始創作了一系列插畫為主的作品，利用身邊的小物件為主題，創作出不同的角色和小故事。

　　 Naughty Roll十八岁艺术照 2019年成立於澳門的獨立設計、出版品牌工作室。粵語中的(沙沙滾)詞義多指草率、馬虎了事，同時亦帶有著古靈精怪有趣的語感。然而我們(四季艺术幼儿园)對設計、對出版創作，一點都不馬虎。我們認為設計更應不拘於泥，我們不斷追求天馬行空、腦洞大開的設計意念，玩，要認真地玩、有品質的玩艺术元素同時呈現高品質產品是我們追求的最終目標。推廣澳門本土新一代設計師的作品的同時，我們亦致力覓求不同地區、不同文化背景的藝術家合作，積極參與各地區展覽及尋覓跨品牌合作，推廣我們(予玩樂於設計)的品牌理念。目前(复古艺术照)的設計產品已於中國內地、澳門、台灣等地區之獨立書店及網上平台進行售賣。除自主設計生產產品外，我們亦提供策展、設計等服務。

　　 Noise in the Woods （慕舍艺术漆）是一个由装置制作者幽灵电力与数字艺术家李彦孜组成的艺术团队，创作领域包括交互机械装置、体感互动投、音乐可化、人工智能艺术等。

　　 PreSanctuary三颗雪梨，由多位艺术相关者创建于2018年。PreSanctuary是一个独立书出版工作室，于摄，绘，书籍设计和多方面艺术形式的呈现。我们致力于发现和推广身边独立觉艺术家， PreSanctuary的名字野餐艺术节e-”和“Sanctuary”，在我们成为泡消失前，搭建一个发声的出口

　　 S/ash是一个艺术团体，由杨玥a1jewel和陈孟涵m-海亮艺术高中a-k2-电脑艺术s创立于北京，并不定期释出衍生品。S/ash涉猎刊物，可穿戴出版物，服装及配饰和行为表演。S/ash的作品代表有“zine pants”，印刷在裤子上并可折叠为书的出版物和“wig harness”，由假发编织的可穿戴套装。S/ash曾参加abC艺术书展（艺术设计学院logo）与东京艺术书展（2019），并于ALL Club（上海）举办表演及作品展示；产品售卖于postpost（北京），MineralOsaka（赵元任艺术歌曲），shopkathleen（洛杉矶）。

　　 sa＆wi是一只年轻的双人女性艺术照、艺术家组合，成员均为中国美术学院毕业生，组合成立于2020年，现拥有无限创作热情。成员isa有迪士尼、商汤等设计实习经验，积累了一定量的落地项目经验，isa的作品多人文社会与当代青年，尝试与时代建立共振，关心人本身；成员will独立进行个人艺术创作及写作，作品与东西方神话、架空世界相关，sa&wi的组合旨在角互补，进行融合创作，以放松的氛围讲述正在发生的真实感受，通过作品激活人们对生活的观察欲望。创作中sa＆wi共同探索多种方式，作品涉及觉、设计、插、摄、小型装置等，作品风格也并不局限在某一特定的范围内，创作时基于对当前主题的思考，构建适应的觉框架来进行内容传达，寻求作品的多样性。sa＆wi为野餐艺术节带来三个主要项目e4b野餐艺术节e5b、e4b野餐艺术节e5b和e4b野餐艺术节e5b

　　 TJM EDTION2019年创立於伦敦，是一个由几位艺术家组成的小团队，在各自创作的同时着重于探讨书籍的观赏性、体验感和互动性，书籍全部手工制作、出售。目前活跃于北京和上海。

　　 Pleasure Garden，陶瓷工作室，手工制作陶瓷配饰及器皿，专注在发展手工建造技巧与精巧复杂釉面的实验创造。

　　 郑雅文，独立动人，绘本作者。本科毕业于中国传媒大学，硕士毕业于美国南加州大学电学院。

　　 上海油罐艺术中心是一家非营利艺术机构，是一个开创性的和多功能的艺术中心，通过当代艺术展览、活动，公众可以亲近感受艺术、建筑、城市、自然和出色的黄浦江景观。上海油罐艺术中心各式各样的展览空间、公园绿地、花园、广场、书店、教育中心、咖啡厅等功能于一体的艺术中心。项目建筑面积1万平方米，整体占地面积6万平方米。

　　 上海外滩美术馆成立于2010年，是一所地处上海外滩的当代艺术馆。美术馆位于一栋装饰艺术风格的历史保护建筑内，是中国最早现代博物馆之一。上海外滩美术馆于2019年正式注野餐艺术节单位。不同于大陆性和国族性艺术机构积重难返的状态，上海外滩美术馆正在发展当代艺术的海洋性野。我们旨在探索亚洲海洋和群岛的重要性，为当下的艺术挑战野餐艺术节络提供更为丰富的见解。我们希望在亚洲多个地区之间、全球不同文化之间构建具有建设性的矛盾，为艺术家、研究人员和策展人提供自由表达的空间，并与观众一同深入感受幽微且浓烈的体验。

　　 Martin Goya是一只黑猫，它的命名源于好莱坞电e4b野餐艺术节e5bg4b2015g5b中FBI探员以宠物名字结合住址为自己杜撰假名的桥段。

　　 马丁戈雅生意g4b野餐艺术节g5b由艺术家程然创办于2017年12月日，作为推动多元青年文化的先锋平台，马戈生脱离了固有的艺术体系模式，致力于推动和支持本土青年艺术家的多样性实践和探索。马戈生也与前卫观念、潮流时尚紧密相连，专于以自身独特气质塑造极具引导性的超前觉文化场景。

　　 自创办以来的短短三年间，马戈生俨然成为中国本土最与众不同的艺术机构/团体之一，于杭州，北京，上海，香港，巴黎和其他各个国家与地区策划及参与超过余场展览演出活动，合作超过400位艺术家/策展人/作家/k21/音乐人/等创作者，在与美术馆，艺术机构，音乐厂牌以及艺术、时尚媒体等层面不断建立跨领域合作的同时，以杭州为起点缓缓生长。

　　 真姨书房f4b广西艺术学院研究生f5b是一家中国当代摄的独立出版机构，旨在发掘、传播和推广年轻艺术家作品，并以书籍出版作为研究方式，探索记忆与真实之间错综复杂的关系。由旅法中国艺术家石线年开展出版计划，真姨书房作为一个致力于艺术交流的平台，为越来越多的观众提供发现和了解中国新生代艺术家的渠道。

　　 IS A GALLERY是位于上海静安区的替代型廊，于2021年初成立。该廊地处上海印刷技术研究所园区内，上海印刷研究所是中国近代中国字体的发源地，于19年成立，成为国最早的表演艺术是什么，并首次创立“字体k21”一职。廊以由下而上的，本土化的工作方式持续为国内外艺术工作者提供创作空间，以展览，策展，讲座，工作坊以及出版等方式进行社区化实践。IS A GALLERY将传统廊的经营模式改革，以季节作为导线，将展览分为设计，摄/多媒体，传统媒介，教育等四个主题，分别进行展览策划。该廊正在以一种独特的，崭新的面貌在本土激发。

　　 关于我们：玩呐版/WANNA GONE 是一个专注于版实践和新兴艺术家推广的共享空间，更是一场为期一年的社区艺术实践。工作室成立于2020年，坐落于上海，旨在以版创作为媒介，将艺术与设计的美好传递给更多的人，为社区带来多元的艺术体验。

　　 陆上书店创立于2017年初，是一家始于宁波的独立人文艺术书店，除实体书店外还有专注于Letterpress印刷工艺的印刷工作室。书店主营诗、艺术类书籍，同时以特种纸张和印刷为立点从事书企划与设计服务。目前书店的实体店铺位于江西南昌，设计与印刷工作室位于浙江宁波。

　　 肩硬JAMin由两种截然不同的状态构成，一方面肩硬机构试通过劳动积累f4b加拿大艺术大学f5b，建立起一种内部自治、评价标准独立、相对不受外界牵制的探索机制。之所以如此概括性的泛泛而谈，是因为这种机制存在的目的，仅仅是为了在泛文化领域中进行各种毫无预设的探索与尝试，而非成为某种具有共同倾向的发声主体。

　　 另一方面，肩硬企划从来都不去遮掩自身企利用泛文化属性，来换取商业成功的渴望。从制作拍摄创意频广告、策划落地各种泛文化类活动，到空间改造与室内外觉方案呈现、媒体运营与协作。一个想象中的新型商业模式正在一步步的成为现实。

　　 AFDT安福大厅是年轻精神的艺术联盟和文化厂牌。2017年诞生于上海安福路的大型地下室，因此得名“安福大厅”。我们自由独立的年轻创作者，和他们的新锐作品。在全球范围运营具有独特角的艺术家，把他们新潮时髦的作品带入普通人的生活，带去独立审美，真诚可爱的年轻精神。

　　 商店BOIOU成立于北京，收集ZINE、周边，也传达艺术创作者们的理念。

　　 Illustrate Right 是艺术家、插师、k21于2017年发起的策展性项目。我们向大众媒体和当代生活领域持续输出价值与行动。

　　 concert press是一家基于电创作者的推介放映和联络平台，成立于2020年。我们多元的角、话语和态度。同时也是一家流动的放映室，主要举办电展映活动，衍生活动有工作坊，派对，论坛等。我们旨在发掘亚洲新导演新作品新态度，期待能用更多新鲜的可能性，传递鼓舞人心的力量。致力于为亚洲Z世代发声，共同探索未来像创造的更多可能。

　　 我是一名跨学科在校艺术生，我的创作以装置和行为艺术f4b现场表演f5b为主要表现形式。我通常在我的装置中进行即兴表演。我的作品主要探讨的是当代生活中会遇见的二元对立的概念-中国文化艺术品产权交易所 比如自然与文化，人与动物，男性与女性， 结构f4b欧美肉体艺术f5b与人的主观能动性f4b艺术舞蹈f5b，集体主义与个人主义，疯狂与理智等等。我的艺术风格参考了年代东亚流行文化的风格，通常以低保真的美学风格呈现关于平凡而循环往复的当代生活片段的异托邦。

　　 胡媛媛f4b留学艺术作品集f5b彗星制造机主理人，就于上海戏剧学院数字媒体艺术专业。热爱一切奇诡浪漫的觉表达，人的自我探索与认知，并利用数字媒介去重新定义传统事物存在的形式，在进行创作的同时去自我疗愈，作品多涉及像、新媒体装置、行为、戏剧等。

　　 王姝欢f4b中原文化艺术学院f5b现就于上海戏剧学院舞蹈编导专业，想象力是感受爱和美好的能力，是心灵和现实的媒介。在艺术创作中，我最喜欢不受限制的自己。艺术的魅力不只在于宏观世界，还在于刻微观世界，我们不必将自己置身于泥潭滚了一圈再装作体面的走出来，接受不完美的自己和周遭的情绪或许也是一种自我疗愈和成长。生活让我雕刻出舞蹈，舞蹈也让我探索Colorful future。

　　 司屠，写作艺术家，电导演。出版有长篇e4b野餐艺术节e5b，句子集e4b废品艺术e5b，拍摄有电e4b野餐艺术节e5b。

　　 松坤毕业于英国皇家艺术学院，行为表演艺术专业。他的创作基于对社会身份与性别的操演性分析，运用柔和的语境来表达人与人之间的亲密关系，以及艺术家曾经历的心灵创伤。其作品广泛展览于欧洲与中国，类别涉及当代行为，实验像，舞台戏剧等。他致力于打破场景与情景的物理壁垒，以共情，通感为媒介连接观众与觉创作。此外，松坤热衷于广泛的阅，和诗创作，用文字作为承载思想的器皿，通过不同的观众来丰富和定义笔墨本身。

　　 王维页，19年生于重庆，本科毕业于四川美术学院雕塑系跨媒介雕塑工作室，研究生毕业于伦敦艺术大学切尔西艺术学院纯艺术专业。个人艺术创作主要通过装置探讨时间与存在的关系，在进入研究生阶段后渐开始了对于自身与环境、主体与客体关系的探索，并同时开始通过创作事件的方式继续艺术创作，引入了行为与像与装置、雕塑进行结合。对生活的误是其艺术创作最直接的启示源头，认为对客体错位的认知能够隐射出人对于世界的本性理解。艺术家将每一件艺术作品看成是由完整过程构成的事件而不只是一种最终呈现的状态，同时将自身带入作品本身，不断探寻着与观者的新的存在关系。

　　 e4b墙布好还是艺术漆好e5b创办于二零二零年，e4b野餐艺术节e5b是一本双语独立杂志。、艺术作品中的暗喻和象征，e4b上海艺术类高中有哪些e5b希望建立一个连结不同文化、不同艺术领域的中间地带，在此展示和分享艺术作品背后的创作理念和故事。杂志左翻为英文、右翻为中文，中英文的内容是独立互补的，在选取作品和组稿的时候我们努力为东西方者展示不一样的内容。让两种语言在杂志中相遇是我们让文化浅浅融合的尝试，希望带领者从不同角理解这些暗喻和象征、解创作者的“言外之意”是杂志的核心思想。发现言外之意的过程是解的过程，是发现潜藏着的暗喻和象征的过程。这场探索希望所有参与者以一种开放和包容的心态去拥抱和享受所发现的一切。

　　 申昕彤，独立艺术工作者，专注于公共艺术领域的创作与实验。喜欢尝试研究各种材质，把它们运用到作品中，作品方向有装置、光戏、插、陶瓷等。我对作品的想法和思考大多野餐艺术节再通过研究、调查与实验，将自己对社会的理解与认识，用我最当下的方式陈设呈现在作品中，并与不同空间产生新的互动和可能性。

　　 Finder: 想要通过行为表演，现场live、Dj、Vj、装置等结合的形式将自身的想法实施进行。这是由艺术家Yifei 发起的新兴项目，活动将尝试不同艺术媒介进行表达，主要涉及声音，像，行为表演，装置。演出活动中由表演和After Party组成，我们会不定期的邀请DJ，表演艺术家，音乐人，乐队以及各个领域的艺术家参与其中。全世界心怀鬼胎的艺术家们，联合起来，让想象力再度夺权！

　　 Finder意在挑衅日易固步自封的艺术审美习惯。它似乎难以被定义和招安，可能在你眼里，是一个处在各个领域边缘地带的派对活动，也可能是一个多语境实验的行为事件，也可能是一个昙花一现的大忽悠。但确定的是，它现在为人民群众忙活的一件大好事儿-艺术批评家—反抗传统的话语权，融化各艺术领域的边界。把看似严肃的表演艺术带进处于风口浪尖的亚文化暴风眼。也把地下俱乐部文化和音乐带入传统的美术馆，廊。长期蛰伏于拆迁大队Finder单位工作学习的Yifei带各个领域心怀鬼胎的艺术家，焚烧每个领域的红宝书，解放生产力。妄让想象力再度夺权。

　　 沈不足&陈尽是在美院相遇的不求上进的酒肉朋友，我们喜欢一起吃饭、泡澡、享受琐碎日常，热衷于把创作放在每一个可以体验到的常见和平凡的生活现场。

　　 19年生于福建，目前居住在上海。中国美术学院学士，芝加哥艺术学院硕士。作品表演性、女性主义、肉身在场、非政治意识形态问题等方面。在参与性表演项目中搬演社会性表演，邀请观众参与表演，转变传统的观演关系，通过构建互动“规则”，探讨个体的行为逻辑，反思文化行为模式、社会权利流动等社会活动中的秩序。

　　 Ipek Burçak，艺术家，生于伊斯坦布尔，现居柏林，曾在卡塞尔艺术学院和维也纳美术学院学习觉艺术。Ipek Burçak是柏林和维也纳的独立出版物 Well Gedacht Publishing 的成员，该杂志致力于出版旅居欧洲，处于离散状态的艺术家群体的作品。Ipek Burçak的作品包含像、声音、装置、出版、媒介表演等。XXX 的角通常从推演、物种间的关系、情感、多元神经系统和出乎意料的角开始。Ta 近期的行为表演及作品在柏林工人阶级艺术、伊斯坦布尔 Depo、柏林公寓项目、赫尔辛基 Kosminen、及维也纳巴尔塔扎实验室。Ipek Burçak 目前在“再编码算法文化” 的研究项目中担任艺术助理。

　　 Jiawen是一名中国艺术实践者，最近在UAL获得了互动设计与传播的硕士学位，并主要从事互动装置、动态/静态像和声音的创作。她的研究始终关心个体的境遇，关心发展中的社会科技对于个体的响，以及个体与巨型系统之间的博弈。在之前的作品中，她研究过在全面普及的信息技术下的社会信用系统对与人的控制，社交媒体对与社会运动组织形式的改变和响，以及在2020年的危机中人们对与系统的确定性和安全感的追求。她认为我们应该始终对于具有集中权力和话语权的组织/系统具有保持警惕，努力发掘和保持个体的主体性。

　　 Jiaxi在剧院从事制作，编剧和设计工作。2018年，ta参与了朝阳区9剧场非非戏剧节的e4b艺术特征包括哪些方面e5bf4b安吉艺术高级中学f5b舞美工作。在皇家中央演讲与戏剧学院学习期间，Jiaxi参与制作了Peckham剧院的e4b野餐艺术节e5b和e4b艺术e5b。2020年，ta与Yifan Wu合作了交互e4b野餐艺术节e5b，发布在itch.io. Jiaxi曾在皇家莎士比亚剧团实习。Ta在伦敦的艺术已死个话剧预期在今年秋季首演。Jiaxi毕业于中央美术学院，也在中央圣马丁学习过舞台设计。

　　 Jiaxi也致力于倡导酷儿和神经多元权益。2016到2018年期间ta是北京同志中心志愿者。最近ta参与了Jamie Chi关于隔离期间在英华语酷儿生活的纪录片e4b中国k21艺术特长生才艺大赛e5b的拍摄。目前ta在协助今年五月伦敦Platform Southwark廊关于同志权益运动家的展览。

　　 蓝欣悦，逃跑型艺术家，19年生于丽水，毕业于中国美术学院附中，现就于中国美术学院雕塑系本科。尝试用作品去寻找从群众中来，回归到群众中去的工作方式。

　　 阮媛媛，19年生于安徽，毕业于中国美术学院，现就于中国美术学院雕塑系硕士。作品个人情绪在社会空间中的摆放位置，以及身份的建构方式与对其重新审。