绝对艺术会客厅李欢国潮源于国学生于当代
绝对艺术会客厅李欢国潮源于国学生于当代
“国潮”是近年来随着中国经济崛起和文化创意产业的蓬勃发展而出现的一种新的特色鲜明的艺术设计风格。它不仅成为了一种新的时尚潮流趋势，也是许多国货品牌和老字号竞相追捧的品牌重塑和再生的“助推器”，并作为一种文化现象备受设计界、艺术界和学术界的。
作为一位热衷于跨圈的国潮斜杠青年，欢叔（艺术节节徽设计）以中国的文化潮流为核心，将各个圈子打通，使得传统文化与多元的小众文化有机融合。此次会谈很荣幸邀请到李欢，展来了围绕着国潮艺术的民族性、商业性、流行性、反叛性、解构性和觉性的风格问题进行讨论，并尝试以客观的态度重新反思艺术与大众、艺术与市场的关系。
绝对艺术：您的作品时常因为“假国风新日式”这样的大众观点而被卷入舆论之中，那么在您看来您作品中建立起的中国立场体现在哪里？仅仅是在类似“鹤”、“唐狮”、“风筝”这样的符号中么？
李欢：首先要明确国风是如何定义。在中国历史每一个时期都有不同的主流国风文化，中国特征的概念也一直在变化中。汉代如果有喷子，大概都会觉得唐宋元明清的国风都不纯粹，都受了外来文化的响。现在大把的所谓国风创作中满清旗袍招摇过市、以倭代华的艺术创作和言论层出不穷，明确中国传统文化是什么，比在意什么风格语言体现更重要。如果某些人把国风的定义与它最初的范围特征、表现方式或媒介联系起来，这个问题不值一驳。
我的作品从来是国潮（谏逐客书的艺术特色），而不是国风，国风领域已经很有很多艺术家前辈在挖掘。我的尝试方向是将中国文化象征与当代年轻世代特征、审美相融合，用更年轻的方式传播传统。我不会去做一个搬运再现国风的艺术家。
而其中的中国文化象征，在我不同的作品时期有不同的主体，可以是祥瑞象征、传统物件，也可以是词汇或书法，总之是大众层面直观认同是中国的文化元素，这样才能与我年轻化、融合动漫游、平面构成、潮流色系特征的对比要素产生冲突趣味和美感。
绝对艺术：像节目中李诞问的问题，人们绝对艺术上自己去打印为什么要买一个你的打印品呢？那么您觉得“机械时代”对您作品而言带来的利弊具体体现在何处呢？您的作品是否也消解了本雅明所说的“灵韵”呢？
李欢：李诞问出这样问题很正常，但艺术行业人也这样问就很有问题了。因为这问题其实可以抛给所有传统艺术领域：人们大可以购买一件便宜作品或品，为什么要买拍卖上的天价作品呢？我就不用回答了，这其中的点显然不是与否。
当然如果有人真觉得可四川省大学生艺术节络片并打印的方式替代艺术家出品，那属于现代社会的基本知识都很缺乏了。
绝对艺术：您觉得您的作品是究竟是商业产品还是艺术呢？您透过作品想要表现出或者建立起哪些个人立场呢？亦或者您正在尝试将作品去主体化，而奔向安迪沃霍所追求的纯粹商品呢？
李欢：百科将所有具备审美性的创造都定义为艺术，包括很多产品设计、服饰、建筑、工业产品等，历史上不少艺术家和名作也都有商业创作的成分，所以这里面没有矛盾。纯艺术人纠结的不外乎是商业和大众诉求对创作的侵蚀和不理解，但商业和艺术思想并不都是相悖的，将他们融合并主导创作也是一个艺术家的能力，我认为不敢或不能接受大众与市场评判的艺术才是失败的艺术。
我想要建立和尝试的是传统文化和当代潮流文化语言的融合，即我自定义的“扁平宅核潮”，传统风貌并不只能用传统方式表现是我这个作品体系主要的思维。它是单纯和个人的艺术创作，我有更加明显的商业作品，是其他的系列。
绝对艺术：追求大众化的波普现在的下场却是卖出了天价，那么艺术如何才能真正与大众建立关系？或者说您有没有想过，其实当您的作品与市场挂钩时，就已经存在着居高临下的角呢？
李欢：艺术要真正与大众建立关系就是以更符合年轻群体文化审美的方式，认可并投身于动漫、游戏、玩具、音乐，甚至街头、涂鸦、纹身等等领域，这些就是已经与大众建立关系并获得相当认可的艺术创造形式，也是我尝试引入这些文化审美元素进行融合创作的原因之一。因为在任何领域年轻人的选择都决定了未来的趋势，这也是我在自己讲座“Z世代的潮流文化与商业艺术”中的观点。
这个问题的另一面是：传统艺术其实并看不起我所列出的这些艺术创造领域，也就是传统的“艺术”其实并没有打算真正与大众建立关系，其所谓的建立关系只是在艺术圈内的概念范围。
绝对艺术：当今中国与波普英国有着巨大的不同，人们的觉经验也在发生着巨大的改变。那如此，您觉得这种艺术风格能够真正的被当今国民接受么？或者换句话说，在您看来，潮流艺术/国潮艺术会被写进中国艺术史中么？
李欢：潮流艺术从来和艺术史里的概念是不同的，它不是一个专业艺术流派或思想，而是一个与时俱进的概念，它的边界很广泛，我个人的理解是主要以年轻、新文化审美、相较于时下传统艺术的叛逆和不同为核心的艺术创造，这一点我在节目里也有提过。在印象派诞生时，也可以说它是当时的潮流艺术。
艺术风格不应该追求和考虑是否被国民接受，也没有什么风格能被所有国民接受，哪怕是以POP为名的波普。要说被大众广泛接受，以动漫、游戏、卡通IP、插为代表的市场艺术要做得好得多。
绝对艺术：如果要梳理清它的脉络，从历史的角度而言，在中国能找到本土的细枝末节的根源么？
李欢：站在我一个非传统创作人的角度，我大概会对中国体制内书写的历史有一些不认同，也会指出不少双标之处。比如我觉得从推动艺术的国民性来看，最成功的是《绝对艺术》和《云南省民族艺术研究院》，可是中国的艺术史会认可么，这一点也许有失偏颇，所以就不展开太多了。
绝对艺术：青群展的名称是“像的子”，您希望您所创作的作品或与您同风格作品能够笼罩在哪些领域内呢？
李欢：我很乐意也希望被认可为像，尤其是技术产出的、数字的、综合觉表达的像。其实把我的数字创作称为数字绘本就是在传统艺术体制角下的一种妥协，我私下常说，我的作品里设计的逻辑要多于绘的逻辑。
绝对艺术：关于“当代绘的媒介、体制与空间”，您是如何看待这三者和它们之间的关系，以及这三者如何渗透进当代绘之中的呢？
李欢：这个标题当时我就觉得很有意思，包括名称里的像一词。要知道传统绘领域一贯是把绘和像分开看待的，在节目中尤勇老师也有提到和，显示在他心中这是两种不同的概念，但在我这里，和是彼此可以替代的，这就是传统艺术家和潮流艺术家的理念区别之一吧。
媒介、体制和空间，三者是关联的，尤其对于我和我类似的数字、潮流、插创作人圈，在现实中这个圈子和传统绘圈几乎是两个不相往来的群体，也并不认可互相的代表体制，在作品展示推广的途径、空间、形式上也大相径庭，基本可以概括为有各自的生态。但节目和这次展览却将两类人融到了一起，关于这一点的艺术实验气息其实比具体作品的对比更有意思。
绝对艺术：节目后您也在社交平台说过，这是一个艺术的游戏，有游戏就有规则，那么回到大圈子里，规则是什么，规则的制定者是谁？
李欢：规则与体制息息相关，站在传统绘圈，他们会期待诸如美协、全国美展项、艺术院校的认可，而站在非传统艺术圈，我们会期待市场艺术家排名、市场艺术项、市场品牌的认可。并没有一个统领所有领域的规则制定者，只是在不同艺术家心中的价值地位不同罢了。
“国潮”究竟该如何定义或如何叙述呢？在文创经济的时代背景下，“国潮”成了近年来一个炙手可热的词汇，尤绝对艺术经济时代，产业结构调整与消费升级语境中国家对文创产业的大力扶持下，所谓“国潮艺术”也在文创经济从引进学习到探索创新的发展历程中应运而生，在服装、餐饮、旅游、电商等领域发展迅猛、遍地开花，并成为年轻人竞相追捧的潮流趋势。
英国学者麦克可若（高清艺术照）认为，设计观念是从社会需求与技术可能性两者的综合中产生的，而社会需求总是受到社会、政治、经济与文化的制约。在时代背景下，“国潮”成为弘扬民族文化的流行方式，也为民族品牌和国货带来了新的发展契机。
大众印象中的“潮流艺术”或“国潮艺术”往往是追捧商业、追捧时尚的，因为它与商业的关系实在暧昧。迎合的创作已经进入到了商业市场之中，而非再为纯粹的艺术。在与李欢的微信聊天中，我们慢慢了解到，也有一部分真正喜爱这种风格的艺术家们从个体经验和个人兴趣出发。他所说的“引领市场”的前提也是艺术家先建构自己的艺术兴趣与绘语言。
当我们在讨论“艺术与大众”的问题的时候，总会产生各种各样的声音。在中国，传统艺术从未引起革命性的改变，原因是未试与大众建立联系，永远在自有的小圈层去迎合权贵或者市场。然而，中西艺术本质上的不同是材质和目的，宣纸毛笔决定着国没法“真”，而油却可以刻到“写实”的地步。国聊以自娱，西最初以像带文字而将宗教传给文盲。
随着中国经济开始步入高质量发展阶段，国潮运动也走过了混乱、繁荣、“”的k22阶段，逐渐迈进以“内涵建设”和“品质升级”为核心的国潮2.0时代。品牌的IP赋能是国潮2.0时代的关键词，只有实现品牌的IP化，让品牌人格化、内容化、情感化并形成自己的价值观，才能真正打通品牌和目标用户之间的情感连接，品牌与用户才能从交易变成交往，从买卖关系变成信赖关系。那“国潮”艺术的“灵韵”究竟在何处呢？
在我们的理解中，“国潮”把中国的传统元素进行解剖，挖掘其内在的真正精神内核，并加以当代理解进行演变，从而创造出新的潮流元素。然而，很多时候，单纯地运用已有元素粘贴在当代产品设计上，反而将“国潮”一词污名化了。
在聊天中，李欢以“国潮”为自己的作品正名，他将这一词解释为：“国风+潮流”-k22“将中国文化象征与当代年轻世代特征、审美相融合，用更年轻的方式传播传统”。当越来越多流于符号的作品出现时，文化传统的根究竟该如何去挖掘，中国“当代艺术”的本土性究竟该如何建构？
潮流艺术家/数字艺术家/IP创作人。获首届中国青年动漫家称号、入选全球百大潮流艺术家排行榜、威尼斯元宇宙艺术年度展、FAS潮流艺术双年展、亚洲插年度大赏、日本插艺术家1人等。怪兽甜心、华风少女等IP品牌创作人/主理人。近二十年的创作历程中，坚持致力于潮流、多元文化审美与传统文化的融合创新，创造性地将东西方潮流时尚、传统文化、二次元文化等元素混搭融合，创造属于中国的新潮流觉作品。
近期展讯：FAS潮流艺术巡展（山东艺术设计职业学院）、UCCA尤伦斯当代艺术中心“像的子”展（盆景艺术在线）、中国生肖艺术大展（有艺术）
