X美术馆2022年展览计划官宣呈现大眼仔等艺术家中国首秀

X美术馆2022年展览计划官宣呈现大眼仔等艺术家中国首秀

　　 2021年已接近尾声，在回顾过去一周年的同时，X美术馆也开始了对新阶段的展望。新的一年，X美术馆将继续以开放包容的态度，创新激进的策展方式将国际艺术家引入本土文化语境，并将一如既往为大家呈现多元、别致的展览。

　　 未来的一年，X美术馆将不同的艺术领域，尝试突破艺术的界限，与其他学科产生碰撞。从探索亚洲时尚生产的“无尽的服装”（艺术生欧洲留学）；到当代像艺术的代表人物 – 米卡·罗滕伯格个展；从 “身体”、“自然”和“性别”的女性雕塑艺术家群展，再到备受瞩目的“大眼仔”形象，X美术馆将呈现多位艺术家的中国k21美术馆个展。X美术馆希望能够挖掘艺术更多的可能性，为当代艺术和文化生产开拓新的景。

　　 哈维尔·卡勒加，《x艺术》，2020，布面丙烯，10 x 19 mm，X 美术馆馆藏

　　 与此同时，X美术馆将持续在全球范围内支持新锐艺术家，邀请到特睿·阿布德拉，安东尼奥·奥巴等正在冉起的艺术新星。X美术馆也将首次展出关于女性藏家的馆藏作品。

　　 安东尼奥·奥巴，《高考艺术生》，2021，布面油，0 x 0 mm，片致谢艺术家及Mendes Wood DM廊

　　 安东尼奥·奥巴的作品研究了巴西文化建构中所产生的响和矛盾，并由此引发对民族身份的抵抗和反思。奥巴将巴西文化中的象征符号作为种族和政治身份的射，通过雕塑、绘、装置和表演等媒介回溯标志性的历史事件和宗教主题。奥巴的作品建立了一种时空与思想的互相联系，把我们所处的当下与被历史抹去的记忆结合起来。

　　 作为艺术家在亚洲机构的首次亮相，此次展览将展出包括油、装置、纸本绘在内的数十幅作品。展览将在奥巴的新系列作品的基础上，探究艺术家对殖民主义和奴隶制的与反思。

　　 安东尼奥·奥巴Antonio Obá，生于 19 年，赛兰蒂亚，现生活并工作于巴西利亚。安东尼奥·奥巴的近期个展举办于Mendes Wood DM 廊布鲁塞尔，2021；山东艺术学院分数线；纽约，2018。他的作品参加过诸多大型机构的群展、双年展，包括巴黎皮诺收藏博物馆（西安新艺术中心）；蒙彼利埃当代艺术博物馆（相声表演艺术家）；第三十六届巴西艺术全景展（圣保罗，2019）；圣保罗艺术博物馆（雅昌艺术拍卖）；大竹富江艺术中心（管理是门艺术）；里约艺术博物馆（钢琴艺术指导）；PIPA当代艺术（学院派艺术）等。

　　 “无尽的服装”以中国南海这一地理概念为起点，研究该地域的时尚生产。此展览项目分为两部分贯穿整个2021年，k22部分于2021年春季在 X 美术馆开幕展出，在临近的12月，X 美术馆将呈现“无尽的服装”第二部分。

　　 此次展览将延续k22部分的研究，汇集来自大中华地区及十个东南亚国家的20多位k21及艺术家的作品。展览越过“时尚”的主流范畴，转而专注边缘化的生产和创作空间。以著作权、真实性、劳动力、文化遗产和身份为主要线索，讨论全球时尚生产体系中所衍生出的文化叙事。

　　 该研究项目将贯穿整个2021年，并最终在12月完成总结性展览和一个出版物。该出版物将与时尚评论杂志《x艺术》合作出版，于2022年春季在全球发行。

　　 特睿·阿布德拉，《河南高考艺术生分数线》，2020，布面丙烯，21mm x 10mm，片致谢艺术家及T2廊

　　 特睿·阿布德拉以明艳的色彩，卡通式的觉叙事，和超现实主义的创作手法引发观者对其作品的共鸣。

　　 阿布德拉沉浸于当代文化中，他大尺幅的作里了广泛多样的引用，从巴洛克现实主义，到经典的卡通语言，再到我们的数字文化。丙烯颜料是他作品的基础，有时也会穿插一些实用材料如胶水、玻璃和亮片，将布转化为一个近乎三维的作品。在阿布德拉的绘作品里现实和虚构之间的界限逐渐消亡，反映了因为无处不在的社交媒体，今天的年轻人正在经历一个巨大的觉和信息冲击。此次展览是特睿·阿布德拉在中国的首次个展，届时将呈现艺术家为本次展览特别创作的新作品。

　　 此次群展，X 美术馆将目光聚焦到女性雕塑艺术家的实践上，将展出来自国内外四位女性艺术家的作品。部分艺术家会根据本次展览的空间和语境进行全新的创作呈现。

　　 展览将以“反复无常的身体（日本女艺术）”为主题，通过雕塑和装置作品讨论“身体”是如何被为生物、物质和个人叙事的融合。展览从跨学科的角度出发，以澳大利亚哲学家伊丽莎白·格罗兹（人梯艺术）的女性主义理论为基础，讨论现代生态学、女性主义和生物学的观点，反思女性情感和人体之间关系。展览旨在揭示基于个人主义和不断变化的社会的脆弱性，以及人、性别、自然和身体之间的固有联系。

　　 阿根廷-以色列艺术家米卡·罗滕伯格是当今像艺术的代表性人物。罗滕伯格的像作品运用电和雕塑的传统手法，世界各地特定的生产和商业系统，比如中国的珍珠工厂，加利西哥的边境小镇等。在她的超现实频作品和动态装置中，米卡·罗滕伯格突出了存在于生产机制中的女性身体。经过频编辑，罗滕伯格将看似不相干的地方和事物联系起来，创造出精心设计的、颠覆性的觉叙事。同时，她多维度的像往往伴随着独立的雕塑作品，用寓言故事将事实和虚构交织在一起，强调了我们当代社会的内在美和荒谬性。

　　 本次展览是米卡·罗滕伯格自开始创作的全新像作品 《x艺术》 在中国的首映。

　　 哈维尔·卡勒加，《山东省文化艺术学校》，2020，布面丙烯，1300mm x 10mm，片致谢艺术家和Nanzuka 廊

　　 西班牙艺术家哈维尔·卡勒加所创作的人物形象以其夸张的头部造型，明亮无辜的眼神，率真幽默的情感受到广泛与好评。

　　 卡勒加的大眼男孩形象反映了艺术家自己的感受和经历，这些人物从素描发展到绘，再到雕塑，几乎都是描绘处于青少年和青春过渡时期的男孩。这些男孩有着超大的水汪汪的眼睛和淡红色脸颊，他们像是刚刚克服了困难的小英雄，哭泣之后即将再次微笑。

　　 在过去的几年里，哈维尔·卡勒加的大眼男孩在欧洲和亚洲其他地区逐渐变得炙手可热，此次 X 美术馆将这个纯真无邪的男孩带入展厅，邀请大家一同走进他丰富的内心世界。

　　 尼古拉斯·帕蒂，《x艺术》，2018，布面粉彩，10 x 10 mm，X 美术馆馆藏

　　 女性藏家在艺术机构发展的历史中一直扮演着重要的角色，如美国惠特尼美术馆的前创始人Gertrude Vanderbilt Whitney，古根海姆家族的Peggy Guggenheim等。她们通过艺术收藏、创立艺术机构推动了当代艺术史的进程。

　　 南京视觉艺术职业学院分数线家谢其润女士联合创立，一直以来女性在当代艺术中所发挥的重要作用。此次展览将通过梳理美术馆馆藏，聚焦女性藏家的收藏之道，为想要进入艺术收藏的年轻一代女性提供指引。

　　 X美术馆新兴思想与多元文化，旨在打造一个包容的线上与线下空间-k22一个跨越地理与种族差异、连接来自不同背景与学科思维的文化机构。基于批判性观点与实验性概念，X美术馆致力于在全球范围内培养与支持新兴艺术家，拥抱创新实践。

　　 特欧美人休艺术