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意大利国际哥特式与哥特式不同绘研究

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意大利国际哥特式与哥特式不同绘研究

   在研究哥特式绘常常将佛罗伦萨派和与其同时期的锡耶纳派等同之 多将它们作为文艺复兴的前奏研究。一些艺术史学家将意大利文艺复兴的上限定为十三世纪中叶就源于此。但是锡耶纳派和佛罗伦萨派不同

   中世纪是欧洲基督教盛行的时代广州艺术学校有哪些是这个时代最辉煌的成就作为十大少儿艺术培训机构形式一种的绘艺术以形的方式叙述着这个时代。

   “哥特人”本意有粗野的、野蛮的含义是罗马帝国解体时先进的罗马人对居住在阿尔卑斯山以北的各种日尔曼部落的蔑称。

   “哥特式”这一概念逐步开始恢复其应有地位是在十八世纪末前浪漫主义(艺术8)和‘哥特式气氛’(哥特艺术)时期。 “哥特式”风格全面的重新评估以及哥特式建筑的真正复苏是在十九世纪。

   “哥特式”风格作为中世纪最后一种统一的艺术风格的名称己不带有任何偏见并且被普遍承认是西方文明最伟大的创造之一。尽管十九世纪末以后对于哥特式的狂热渐渐消退但仍有理论家对哥特式风格抱有浓厚兴趣继续进行研究。

   几个世纪以来对于哥特式艺术的阐释正是伴随着“哥特式”概念的分析而变化的或许深入或许偏激都为哥特式艺术提供了注释。在艺术二维码生成器批哥特式大教堂建成一个世纪之后新的哥特式绘风格才初见端倪。

   “国际哥特式风格”有特别的宫廷气派和贵族趣味。风优雅、精致线条多为略带拘谨的流动曲线人物的身体被拉长衣饰华丽、彩带飘舞;面色彩鲜艳充满诗意营造出梦幻般的氛围相对于其他风格国际哥特式风格在史学上确立的时间较晚。而且对这一时期绘呈现出的面貌不同的美术史学家在目前仍有不同的定义。

   在此很长一段时间十四世纪末形成、持续大约七八十年的这种艺术形式常常被忽略被认为是文艺复兴的前兆直到十九世纪末才引起艺术史学家的。二十世纪初维也纳学派的艺术史学家施罗塞尔(哥特艺术)首先注意到在十四世纪末的这种艺术风格的独特性并作了阐释。

   在西方美术史上很多风格都是国际化的像“哥特式”、“文艺复兴”、“巴洛克”都在一个时期成为统一欧洲的一种风格但都没有在这些风格前冠以“国际”的名义。特别值得注意的是“国际哥特式风格”的结束期和文艺复兴早期相重合并且该风格中带有明显的自然主义特别是意大利自然主义的倾向就更加明显。

   “国际哥特式风格”是中世纪晚期欧洲绘呈现出来的一种统一的绘风格在十四世纪末至十五世纪中叶的六、七十年里成为欧洲的“时尚”。可以说十四、十五世纪“国际哥特风格”和“早期文艺复兴风格”在意大利同时并存。

   同时特别值得注意的是相对于早期文艺复兴的创新国际哥特式风格在意大利更为流行这一观点可以在欧美一些艺术史学家的论述中得到证实。首先英国艺术史学家贡布里希在评价马萨乔的《艺术签名生成》的论述从侧面证明了这一点。

   十四世纪中叶意大利和欧洲一些采用国际哥特式风格进行创作的艺术中心紧密相连大量的艺术家采用国际哥特式风格进行创作这一切也反映出此时期国际哥特式风格在意大利流行的广泛。相对于其他风格国际哥特式风格在欧洲存在的时间很短而意大利国际哥特式风格存在的时间就更短。

   另外如前所述国际哥特式风格是意大利早期哥特式绘的自然主义和北方手抄本的精美、优雅相结合的产物并且在国际哥特式风格遍布欧洲的同时早期文艺复兴在意大利的托斯卡纳悄然进行乔托、马萨乔的革新己经开始。

   十四世纪末欧洲社会处于各种危机当中统治者、贵族等艺术委托人地位均出现危机试在艺术作品中重温他们日渐衰弱的社会地位复兴往昔繁荣、生活的奢华。哥特时期(山东艺术学校)是中世纪艺术的鼎盛时期。哥特建筑在中世纪的艺术中占有最重要的地位十二世纪开始建造的哥特式教堂成为这种繁荣的标志是这一时期最辉煌的艺术成就。

   哥特时期北方在建筑方面一直引领时尚在北方法国、英国、德国等地的哥特式大教堂高耸入云轻灵飘逸几乎没有为绘提供任何结实完整的墙壁教堂主要用雕塑和镶嵌彩窗进行装饰。

   意大利则全然不同它在接受哥特精神上相对于其他国家较慢它的哥特式教堂和法国盛期的教堂差异甚远虽然有哥特式的基本风貌但是仍保持着罗马式的坚实感眷恋着在当时看来已经过时的罗马风格。

   十三世纪早期哥特式绘发源于意大利佛罗伦萨和锡耶纳是促成这种绘风格形成的两个重要的城市。十三世纪末以契马布埃为代表的佛罗伦萨派已经开始摆脱拜占庭风格的僵硬显现出对写实性的追求。

   与契马布埃和杜乔代表的佛罗伦萨派不同锡耶纳派杜乔的作品则根本无意探索真实的空间面上的人物相互靠拢却没有发生实际的接触展现出的是一个谁都无法理解的内在世界泰然超脱、丝毫不受外界的响。乔托之后近一个世纪以后马萨乔(哥特艺术)才又开始继续对科学性的和忠于自然的探索。

   但是十四世纪末至十五世纪初意大利的大多数艺术家依旧采用国际哥特风格进行创作并和法国、波希米亚等地紧密相连锡耶纳、伦巴第等地乃至佛罗伦萨依然是国际哥特式艺术的中心。

   中世纪的鼎盛时期欧洲已走出对五至十一世纪“黑暗时代”的记忆。基督教取得了全面的胜利中世纪的神学达到集大成的发展;贵族阶层形成。国际哥特式风格的追求绝不是要描绘真实尽管它并不排斥它同时代的文艺复兴风格的创新但在精神上更渴望复兴早期的哥特精神以迎合中世纪末存在的各个阶层的需要。

   意大利是新兴的城市贵族即资产阶级出现最早的国家十四世纪的意大利处于分裂状态这种严重的分裂导致封建统治相对薄弱,这一时期遗存的大量国际哥特式风格的绘中有很多是表现古代神话的作品贵族们希望从古代的神话中寻找素材在虚幻的故事中幻想美好的过去。

   贵族对往昔的眷恋体现着对一种渐渐逝去的哥特式精神复兴的憧憬他们渴望从冥想中得到关于一个时代的幻想。新兴的资产阶级在城市中获取了一定的地位他们在城市生活中扮演着越来越重要的角色。

   即便是在资产阶级出现最早的佛罗伦萨国际哥特式风格也更加符合权力渐增的新兴资产阶级渴望和贵族拥有同样地位和生活方式的愿望。最后受到动摇的统治阶层也同样渴望在艺术作品中看到哥特时代的辉煌。

   十四世纪末十五世纪初的国际哥特风格是对文艺复兴风格艺术的反叛但是这种“反叛”绝对不能也不可能忽同时代的文艺复兴的先驱们所取得的成果。十三世纪中叶乔托的出现改变了整个绘的概念。他的绘较之北方的绘以及拜占庭的绘有了很大突破他开始在面中制造错觉仿佛宗教故事就发生在我们眼前取代了绘写作的方法。

   和乔托的发明相比早期的哥特式风格确实己显得陈旧了因为前者已经能够在平面上表现空间如何使人物的表情更像真人;人物的表情丰富似乎能让人感觉到他们的心中所想:圣母的服饰能清楚地交代出人物的体态;以及那头牛前的饮水池也符合透的原则这些都带有写实风格的痕迹。

   国际哥特式家从不曾在面上寻求过与内在一致的写实品格他们对写实的尊奉远远不是绝对的。在他们那现实与幻想交融的面中各种人物、物品的大小和相互间的关系都可以随心所欲地加以变动。

   在秦切利·达·法布里诺的《哥特艺术》中尽管他在绘制过程中采用了一些文艺复兴先驱家的发明但是整幅面并非要寻求像马萨乔在面中所达到的真实。意大利国际哥特式风格中写实风格的体现不仅来自他们同时代的文艺复兴的先驱家给他们带来的启示。

   尽管创作范本已经发生变化艺术家开始效仿自然这一时期国际哥特式风格的家的写生作品还是和文艺复兴风格有很大差异。绘制动物样片是中世纪范本的传统但是皮萨内洛显然在技法上己经大大超过了他的前辈。

   但是皮萨内洛是中世纪国际哥特式风格的最后一位伟大的家。他速写以外的作品都显示着国际特式风格特征。十四世纪意大利国际哥特式风格的艺术家在对早期哥特式风格复兴的同时已无法抗拒与他们同时代文艺复兴艺术家在技术上的发明。

   这种精致、优雅首先源于法国宫廷的趣味。十四世纪的法国是欧洲的中心法国的思想和风格对欧洲响很大。这种法国式的趣味对意大利锡耶纳的艺术响很大特别是在西莫尼·马丁尼的作品中表现得最为突出。

   法国和英国艺术家一样都有喜欢精巧的样式和抒情的基调的嗜好。他们爱好飘动的衣饰的柔和曲线与修长身躯的微妙优雅。此外这种精致、带有装饰性的趣味还源于英国的彩绘手抄本和挂毯艺术。意大利国际式风格的家在他们的艺术创作中从不想否认这种对于北方典雅、精致趣味的继承。