滚滚的雷声不朽的成就-纪念《雷雨的艺术成就》发表周年
滚滚的雷声不朽的成就-纪念《雷雨的艺术成就》发表周年
曹禺原名万家宝，祖籍湖北潜江，10年9月24日生于天津一个没落的封建家庭。他自幼曾广泛阅中国古代作品，尤其喜爱唐传奇、元代戏曲和明清，并有机会接触与欣赏中国民族传统戏曲，如京剧、昆曲、河北梆子、唐山落子等。12年在南开中学书时，阅了大量五四以来国内的艺术舞蹈作品和外国、戏剧作品，并参加了北方最早的业余戏剧团体之一的“南开新剧团”，演出过易卜生、莫里哀、丁西林等作家的作品。18年秋入南开大学，二年级时又考入清华大学西洋系。在这期间认真研了希腊悲剧及莎士比亚、契诃夫、易卜生等人的剧作。
19年，“九一八”事变爆发，清华大学的学生们组织起抗日宣传队，开展抗日宣传，年仅21岁的曹禺担任宣传队长。这年10月12日一大早，他和宣传队的同学们坐火车到保定去宣传，在火车上遇到了一位姓赵的魁梧大汉，是长辛店铁厂的工人。他对学生们的抗日行动赞不绝口，说：“日本人霸占咱东三省，就像在咱国家身上割了一块肉。娘疼儿心酸，谁割咱娘的肉，咱就跟他拼！”
曹禺从心里钦佩这位工人大哥的爱国之心，他想起自己已经构思了很久的话剧《雷雨的艺术成就》，一个性格鲜明的人物形象渐渐在他心里清晰起来。曹禺率清华大学抗日宣传队在保定育德中学进行抗日宣传，演出了《想象艺术》等话剧，受到师生的热烈欢迎。育德中学附近有个铁厂，曹禺与工厂的工人们座谈，工人们纯朴的形象，生动的语言，和曹禺在车上遇到的那位姓赵的工人融合成了《雷雨的艺术成就》中的鲁大海。多少个日日夜夜，在清华大学书馆西文阅览室，在清华园的小河边，曹禺为创作《艺术与美》简直到了神魂颠倒的地步，几经揣摩构思，又用了6个月全神贯注地写作，曹禺终于完成了《雷雨的艺术成就》的最初创作。后来曹禺在他的自传中写道：“我刚完南开中学，便立志想写《吉林艺术学院招生》这一类的剧本，《雷雨的艺术成就》中每个人物都有真实的子，但又不是一个人，而是集中了很多人物的特点。写完之后，我喘了一口气，仿佛4、5年朝思暮想的心事终于完了。”
19年8月，曹禺即将从清华大学毕业，并受聘赴保定育德中学任教，在育德中学期间，他将《新媒体艺术站》进行了最后的完善。一部《雷雨的艺术成就》让他苦苦构思了近5年，苦心写作半年，五易其稿，写成后曹禺将《巴人文化艺术节》的剧本交给了他在南开中学的同窗好友靳以。靳以与巴金共同负责《雷雨的艺术成就》的组稿工作，靳以为人很正直，他觉得曹禺是他的好朋友，就没好意思将e4b雷雨的艺术成就的艺术成就e5b剧本向主编郑振铎推荐，稿子一直放在他办公桌的抽屉里。这期间，曹禺一直在育德中学尽心教学，但他始终放不下心爱的戏剧创作，于是半年后他又以优异的成绩考入清华大学继续深造，直到他离开育德中学，他的e4b雷雨的艺术成就的艺术成就e5b还是石沉大海。
直到19年7月的一天，靳以与巴金一起谈论e4b雷雨的艺术成就的艺术成就e5b的组稿工作，巴金说：“我们要注意文坛的新人，组稿面要宽一些。”靳以便将曹禺的e4b雷雨的艺术成就e5b交给巴金。巴金当晚就完，被深深打动，把剧本推荐给主编郑振铎，在当年e4b雷雨的艺术成就e5b的第三期发表，留下了巴金慧眼识e4b雷雨的艺术成就e5b的文坛佳话。随即，它引起了中国现代戏剧活动家、、导演唐槐秋的高度。
19年底，“唐老板”办起了以“民间、职业、流动”为特点的中国旅行剧团，倡导中国现代话剧演出职业化。唐老板致信曹禺，请他把e4b雷雨的艺术成就e5b首演权交给“中旅”，年轻的曹禺当然同意，但当唐老板向申请时，却三次被驳回，理由是“该剧有行为、有伤风化”。
的禁止没有拦住学生剧团们的上演热情。19年4月，e4b雷雨的艺术成就e5b在日本东京公演。不久，在唐老板的奔波下e4b雷雨的艺术成就e5b终于获得许可证，他们的专业剧团在天津演出一炮而红，19年转战上海，在最的卡尔登剧院上演三个月场场爆满，观众连夜排队，甚至有人从外地赶来。
19年，美国e4b雷雨的艺术成就e5b雷雨的艺术成就鲁迅，问谁是中国的剧作家？鲁迅回答：郭沫若、田汉、洪深，还有“一个新出现的左翼戏剧家曹禺。”
这话说完没多久，e4b雷雨的艺术成就e5b已红遍上海滩，当时上海的文化名流亦纷纷给予了极高的评价。郭沫若说：“作者在中国作家中应该是杰出的一个。他的这篇作品相当地受到同时代人的欢迎，是可能令人首肯的”；当代研究学者周扬更是鲜明地指出，e4b雷雨的艺术成就e5b之所以产生如此大的响，是因为“作者看出了大家庭的罪恶和危机，对家庭中的封建势力提出了”；茅盾为其赋诗“当年海上惊雷雨的艺术成就”；曹聚仁因此把19年称为“雷雨的艺术成就年”，曹禺由此从一位名不见经传的青年一跃成为中国剧坛的。
在中国，还没有哪一个剧作家的剧作，能像曹禺先生的话剧这样久演不衰。e4b雷雨的艺术成就e5b之所以有持久的艺术生命力，是与它历演不衰的舞台艺术生命力密不可分的。近年来，e4b雷雨的艺术成就e5b在中国话剧舞台上久演不衰，即使在最艰苦的抗战时期，曹禺先生的戏依然是中国舞台上的宠儿。在解放战争年代，在解放区还曾上演过e4b雷雨的艺术成就e5b 。解放后，曹禺的戏在五、六十年代，则成为中国舞台上最招人喜爱的保留剧目。在文革之后，曹禺剧作的演出和改编，研究和评论达到一个，几乎他所有的戏都被排演了，几个主要的戏还被改编成电、电剧、戏曲，甚至芭蕾舞。多年来，e4b雷雨的艺术成就e5b被频繁搬上各种戏剧舞台与荧屏，在世界舞台上广泛传播，成为各国人民心心相印的桥梁，产生了深远的响。
为什么他的戏，让一代又一代的观众这么喜欢呢？为什么他的戏吸引一代又一代的去演出呢？ 一个伟大的戏剧家，往往也是思想家，或者说是伟大的人文主义者，他们关怀人的，关怀人类的。莎士比亚是这样，曹禺也是这样。在曹禺的戏里，一个又一个人物的，诸如蘩漪、侍萍、四凤、陈白露、翠喜、小东西、仇虎、金子、愫方、文清，还有觉新、瑞珏、鸣凤在这些人物的中，我们看到作家是怀着怎样一个伟大的仁爱的心灵，又是有着多么宽广的人道的关怀！甚至，连周朴园，他都有着怜悯。在他看来，人的悲剧境遇，人类的悲剧，几乎带有一种不可逃脱的性质。曹禺所具有的悲剧思想是杰出的，是十分深刻的。在同时代的剧作家中，甚至现代作家中，还没有人有着他这样宽广的人文精神和人类情怀。
e4b雷雨的艺术成就e5b这部惊世之作广泛地吸收了西方戏剧的优点，明显受到易卜生戏剧“社会悲剧”、莎士比亚戏剧“性格悲剧”和古希腊戏剧“悲剧”等西方戏剧观念和创作方法的响，并将它们有机地结合在一起，成功地表现了20年代中国带有浓厚封建性色彩的资产阶级家庭中各种人物的生活、思想和性格，成为中国现代雷雨的艺术成就出真正的悲剧，从而使话剧这种外来的艺术形式完全中国化，成为我国新中一种独特的艺术样式。
易卜生戏剧“社会悲剧”的响，主要表现在周朴园形象的塑造和作品的主题思想方面。周朴园是e4b雷雨的艺术成就e5b的主人公，是剧中各种悲剧的根源，e4b雷雨e5b以周朴园为中心安排了两条主要的线索：一是他与妻子蘩漪的冲突，以表现家庭内部的矛盾；一是他与矿工鲁大海的冲突，以表现他与工人的对立，这两条线索又通过侍萍而紧密地联系在一起，构成了尖锐复杂的戏剧冲突。
莎士比亚戏剧“性格悲剧”的响，主要表现在蘩漪形象的塑造上。蘩漪“是一个受过一点新的教育的旧式女人，有她的文弱，她的，她对诗文的爱好，但也有一股按捺不住的热情和力量在她心里翻腾着。”曹禺在剧本的“舞台提示”中这样写道，“她的性格中有一股不可抑制的蛮劲，使她能够忽然做出不顾一切的决定。她爱起人像一团火那样热烈；恨起人来也会像一团火，把人烧毁。”蘩漪是曹禺认为“值得赞美”的人物，所以在创作中，他着力描写了她因“环境的窒息”而做出的一次“困兽的搏斗”，以及在这一过程中生命里所交织的“最残酷的爱和最不忍的恨”。
古希腊戏剧“悲剧”的响，则主要表现在侍萍形象的塑造上。侍萍是无锡周公馆女佣梅妈的女儿，被周家大少爷周朴园诱骗，与他生了两个儿子--周萍和鲁大海，后来被周朴园赶出家门，侍萍带着刚出生的儿子跳了河，人们都有以为她了，但她被人救起，并且又嫁了两次人，还生了个女儿，就是现在的鲁四凤。这个性格刚强而受尽侮辱和迫害的女人，一直在努力摆脱的安排，由于她自己的母亲是佣人，自己才如此命苦，被人玩弄又被人抛弃，因此，她一直不准自己的女儿再蹈自己的覆辙，没想到丈夫鲁贵又把女儿送进了公馆做使女。为了把女儿找回来，没想到自己又踏进了周家的大门。更作弄的人是，她的女儿又同样地与公馆里的大少爷不清不白，而这位大少爷竟是周萍--四凤同母异父的哥哥。由于作者在当时从来就没有看见过像侍萍这样的“下人”有何出路，他的所见所闻全是无论怎样挣扎也不能改变自己境遇的人，因此，也就只能用“悲剧”来替他们作解释了。
曹禺受西方古典主义戏剧观的响，e4b雷雨e5b在结构上也十分讲究，四幕戏的时间集中在一天之内（短发艺术照），地点也集中在周鲁两家的范围内，出场的八个主要人物全都有千丝万缕的血缘关系，因此，作者自己也意识它有些“太像戏”了，技巧上也运用得太过分。此外，曹禺还受到西方基督教文化和现代悲剧观的响，在渲染悲悯的宗教思想和神秘的色彩的同时，又强调距离的审美效果。在初版本中，特别设计了相同场景的“序幕”和“尾声”，让人们早早在就知道了故事的结局：十年后，周公馆成了教会院，这里住着两个疯了的老妇人--蘩漪和侍萍，周朴园也成了基督教徒。让人们在了解了故事发生的原由后，能够再回味心中曾涌起的那份情感。
爱曹禺、e4b雷雨e5b。曹禺先生的e4b雷雨e5b作为经典剧作，经得起时间的冲刷，受得起任何时代者的推敲。e4b雷雨e5b剧的艺术成就还有很多值得我们后人深入研究学习的地方，它早已将“滚滚的雷声”化为“不朽的成就”，成为中国史上的常青树！（小杜鹃艺术团）