现场在花开之地感受艺术的疗愈

现场在花开之地感受艺术的疗愈

　　 “2023艺术旌阳”包括艺术展览、艺文活动、艺术节庆、高校社团、美育基地等内容，联动业内外专家学者、艺术家、院校师生、城乡居民、外来游客等共同参与，在旌阳区域创造出一个艺术与社群相互交融的创新演绎场景。

　　 本次艺术节以文德国际会展中心为核心，联动黄河路小学和庐山路小学，辐射红伏村片区、桂花村和高槐村片区这两翼，贯通龙高路沿线。在文德国际会展中心内举办的“簌簌间的微语-艺术疗愈是什么青年艺术100邀请展”呈现30余位杰出的青年艺术家的逾100件艺术作品，包括油、纸本、装置和像等不同创作形式，涵盖了叙事、城市景观、科技等多元主题。

　　 “新花路放-徐州文化艺术学校公共艺术展”围绕旌阳区“乡村最美艺术公路”上已落位的公共艺术作品进行艺术再创。12位国内知名青年艺术家在旌阳区新中镇、东湖街道、孝感街道、天元街道和孝泉镇已落位的艺术类论文件艺术驻留作品以及艺术家们以“花”串联旌阳各街镇区域，再创的数件艺术作品，这一行动延续了“2022艺术旌阳”的亮点项目-艺术疗愈是什么“乡村最美艺术公路”，形成了艺术氛围的联动，使城乡大地景观和艺术聚落焕发新生。

　　 彭玮：前三年大家经历了一个的时期，我们的身心需要被治愈，正好我在中央美术学院，学院有一个课程方向叫艺术治疗，以前说起治疗，大家总觉得得了病才去治疗。但其实不是因为有了艺术治疗的学科，艺术才有了这个功能。

　　 我们在旌阳做了三年的项目，通过在当地的走访，与当地人交流的过程，其实是一个自我疗愈的过程。对于艺术家来说，虽然最后呈现的是他的作品，但是创作的过程对于参与的人而言都是一个疗愈的过程，所以我们想把这样的感受放大。

　　 去年的艺术旌阳是以乡村为主，但城乡并不是二元对立的，它们应该互通互融，乡村的价值和历史应该被挖掘，被城市的人所知并传播，城市里有效的资源和有利的条件，应该更多地回归乡村。所以今年第二届艺术旌阳我们选择在城区，因为旌阳区是一个主城区的业态，它有城市和乡村，所以我们很自然地就把这两个空间连通。

　　 我们想让大家觉得生活有希望，以及思考艺术到底有什么用？今天大家所在的虽然是在一个现代化的会展中心，但是大家心中都有一团火，有希望，我们就应该去有花开的地方。这也是基于我们在期之初做的一个“Hope Flower”的计划。

　　 我在学校给学生上课的时候，他们说，疗人员可以上前线帮忙，但是艺术好像没有用。我自己也不断反省，艺术到底能够发挥什么样的功用？基于我们做的展览，我认为艺术做到的更多是唤醒和激发大家的社会责任感和社会意识。在有花开的地方，我们让它花开落地，让大家看一看，艺术到底有什么用？

　　 彭玮：虽然今年的展览放在城市，但是乡村里的艺术作品还在发生作用。昨天，回到了我们在高槐村和桂花村做的艺术作品前，给大家讲解作品，我发现这些作品经过两年的风吹日晒，产生了一些物理状态的变化，当我们看到作品有人为痕迹的使用，我们觉得很欣慰。比如《广西艺术学院研究生》是最出圈的作品，经常看到大家在作品里拍片。

　　 虽然艺术家创作的时候觉得它是一个公共艺术作品，最多是行人休息的地方，但其实大家会围着它烧烤、打麻将，把这个空间和作品利用得很好，衍生了很多艺术家原来没有想到过的功能。当我们说艺术有什么用，它也让艺术家反思能够做出什么有意思的、能与大家产生互动的作品。艺术虽然看上去无用，但实际上面它在某种程度上治愈大家、响大家，让大家去思考。

　　 彭玮：因为场域不同，对象也不一样，乡村里的对象是当地的村民、外来的游客，我们想要做的是如何让大家能够看得懂，我们在当地做了展览，大概经历了一年半的时间，通过三期艺术家在地驻留，慢慢跟当地人交流，特别是在创作的过程当中，有非常多有意思的误会或者是说没有想到的点。

　　 因为公共艺术的作品在创作的过程当中，不像艺术在工作室里面进行自我的对话和创作，不断有路过的人和你交流创作的作品，我们本来就是为乡村发声，所以艺术家会在考虑自己艺术理念的同时，将当地人的感受也融入进去，经过了所有人的声音之后，最终呈现的效果，会变成一个地标性的作品。我们有一天在导航上面，看到了有人把一个作品所在地，上传称之为“蜻蜓桥”，这也是非常有意思的延展。

　　 在城市，包括今天我们所在的文德国际会展中心，它是一个面向城市居民，以及对艺术可能有热爱、有认知的人群。我们怎样去呈现艺术，让大家看到专业性的同时，同样也很亲民。因为德阳是一个三四线城市，他们自己调侃说“市民的欣赏水平和接受度需要慢慢培养”，所以我们也是在慢慢地培养的过程当中，不要一提到艺术就让人觉得高高在上，欣赏不了。这个展览既有艺术专业性的一面，但同时它也可以和大家产生互动。

　　 艺术类本科学校：在你看来，社会美育对于社会的意义是什么？“艺术旌阳”给旌阳本地带来了哪些响？

　　 彭玮：今天看到的所有展览是源于“艺术旌阳焕彩城乡”美育提升行动。“艺术旌阳焕彩城乡”是希望将艺术和美育覆盖整个旌阳区，无论城乡，最终覆盖到所有的人。我们的结合点是艺术装置，但是在这个过程当中，艺术家其实会驻留在当地，大概一个月、三个月甚至更长的时间。他除了创作自己的作品，同时还要与当地人链接，发挥自己的所长，深入到校园响更多的小朋友、家长以及老师们。

　　 乡村发展的问题是没有人，如何让人回归，或者让人的意识能够认知到原来乡村是可以很美的，重要的是从改变小朋友的认知，你可以向往外面的世界，但是生你养你的乡村，你要用眼睛看看它周围的环境，发现它的自然之美。所以在这三年中，除了今天我们阶段性呈现的艺术旌阳，也联动穿插了校园美育和社会美育，我们要做的是授人以渔，让当地人知道我们如何用艺术的手段去真正介入或者是参与一个社会的项目或者事件。所以我们让艺术家教当地的小朋友，并且与手工艺人、新农人，还有老师共创一些课题项目。

　　 校园艺术共创街区以“花开有期”为主题展开，共创街区涵盖黄河路小学与庐山路小学两个学校的街区。小朋友特别乐意参与，因为这个事情跟他有关，是他跟艺术家一起共建和共创的，居民也特别有荣誉感和自豪感。在城市里面它更鲜活，因为人更多，反馈声音更多。艺术家在创作的时候，小朋友就在学校里边上课，大家可以双向沟通，互相治愈。

　　 湖南w沙⼈，中央美术学院博士。北京w年艺术发展促进会理事并担任北京w年艺术发展促进会美术x作委员会副主任。“青年艺术100”联合创始人，主导该项目12年来的策划、组织、落地。现于中央美术学院博士后流动站。

　　 其最重要的职业成就为2011年开始y今，作为“w年艺术100”项湖南师大艺术生录取线0;的初创成员，参与负责该项东风韵艺术小镇0;历年的组织筹办x作。“w年艺术100”项台北市华冈艺术学校0;是东方艺术中心0;前国内推动w年艺术发展的重要品牌项林语堂生活的艺术0;，为中国w年艺术持续多元的发展，对w年艺术⼈才的培养，对中国w年艺术及艺术家y向世界做出了重要的贡献，是国际了解中国艺术y态的重要窗x之x。在此期间彭玮出席和发起了多场艺术公益活动，积极推动艺术为x众服务事业。

　　 y2013年起，担任莱俪w年艺术评委、北京国际w年美术双年展评委、x刻talks主讲嘉宾、朝阳区x帼创业导师团导师、APUSw年艺术100计划线上艺术馆发起⼈、xy加油计划联合发起⼈、全球艺术漂流计划 (郑州工商学院艺术生录取分数线)发起⼈、爱x丫基y爱x公益x使、HopeFlower艺术疗愈计划发起⼈。

　　 《艺术疗愈是什么》设计与艺术杂志issue.即将于十月呈现，本期专题内容为“探寻数字艺术的未来实践”，我们本次共采访了七位跨领域数字艺术创作者团队，他们力求突破传统媒介带来的限制，在多领域实现高度跨界融合，为艺术带来更多传播方式和表现形式的可能性。

　　 ✔加入专属艺术社群，结交来自世界各地志同道合的朋友们，将艺术与生活相结合，一同参与高质量艺术活动。

　　 ✔参加艺术观展/实验话剧/音乐现场/电放映，专享现场导览，拓宽野，丰富文化和艺术经验。

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