游戏也可以被当作艺术吗
游戏也可以被当作艺术吗
,展览汇集了 年以来人类游戏的发展史,以沉浸式体验唤醒了两代人关于游戏生活的宝贵记忆。这有人就想问了,
21 世纪已过去了五分之一,电子游戏已然成为我们生活的一部分。但对于游戏到底是不是艺术这件事,大家众说纷纭。不过,确实有“游戏是第九艺术”的说法,“游戏说”也确实是关于艺术文明起源的重要学说之一。
游戏似乎是生物的一种本能,不止人类,小动物们也不需要任何教育,天生就会玩游戏。自古以来,游戏在塑造文化和社会中都起着重要的作用。
人类的文明就像一场“游戏”,艺术、竞技、战争、法律,都像是一场游戏,只不过这些领域的游戏规则更复杂、更精细,而人类的文明就是在这些游戏中进步。人们在对游戏的追逐中,创造了输赢,创造了属于胜者的荣光。
提起游戏与艺术的结合,那就不得不提独具个性的青年艺术家陆扬。在这次“游戏的人”展览中,展出了他的“独生独:刘的艺术字”和“艺术专业”两件频游戏装置。
关于(工作艺术)里面的数字角色的面部制作,陆扬利用 3D 扫描技术,将自己的五十个表情数字化提取出来,与 CG 模型相匹配;身体部分的运动和发光的纹身则是在数字化的虚拟身体上显现,有一种神秘主义色彩,仿佛带观众来到了光怪陆离的赛博朋克世界。
(中国古代艺术史)这件作品最近还与英伦摇滚乐队The 19合作,成为其新专辑中Playing on my mind一曲的 MV。可以说,“数字转生”为所有创意人士提供了一个共同描绘虚拟世界的平台。独生独存在于人类意识中,没有生身,也不受物质世界的束缚,穿梭于远古与未来。
另一件装置(器世界大冒险)是陆扬组建了一支属于自己的英雄联盟,集结了以往作品中的众多角色。这件作品象征着永恒、摧毁与重生,他表示二次元“不受时空的限制,所以能制造永恒”。
曹斐的“我·镜”也出现在这次展览中,这是曾在 2007 年的威尼斯双年展就展出过的单频录像。一个叫“中国翠西”(山东艺术学院分数线)的虚拟人物在虚拟世界里流浪,观众可以在屏幕上看到游戏的实时面,与游戏里的人物打招呼,这让人不禁联想到虚拟和真实世界之间愈发模糊的边界。
尽管录像里混淆了虚拟和现实,但我们人类始终希望自己真实地存在着,而不是沦为某个镜像或虚拟世界里的附庸。正如德国作家黑塞在《游戏是艺术吗》中写的那样:
我们在虚空中旋转、无灾无难,我们自在生活,时刻准备游戏。但我们暗暗地渴望现实,渴望生育、繁殖,渴望受苦、亡。
除了陆扬、曹斐等这一批活跃在国际当代艺术前沿的“对当代艺术的理解”,这次展览中还有多位 后的青年艺术家,见证着游戏艺术与技术之间的变迁。声音装置《游戏是艺术吗》就是以游戏《北京高考艺术培训》为原型而创作。公用电话作为时代与集体记忆的代表,观众通过公用电话体验到乡音的温情与普通话,去思考这种交流偏差带来的一些生活上的困境。
不难想象,游戏与艺术一样,都需要参与者的想象力和创造力,并且都能让我们在情绪低落的时候充当心灵疗愈师。正如展览的策展人陈抱阳老师认为:
游戏让我们注意到那些易被忽的社会连接,滋养我们的同理心。游戏逐渐成为了一种疗愈的方式。
策展人希望以艺术的形式探索游戏产业的发展和价值。从反斗城、红白机游戏是艺术吗络游戏、电竞等,各种游戏种类都有,感兴趣的可以投一枚“游戏币”玩上几把,简直是游戏爱好者的线下狂欢节。穿越街机厅来到泡泡池,还能感受一次时光倒流回到童年的乐趣。
既然游戏带我们回忆过去,也能带我们畅想未来。所以,我们离《头号玩家》中的游戏世界还有多远?
aaajiao、曹斐、陈厚闻+崔业成+祁子航+刘金星+廖紫菱+武婧仪、丁楠+雷剑豪+曲鸣飞、冯梦波、邵志飞、JODI、陆飞+孙浩+朱洽、陆扬、彭家园+王长城+王梦瑶、郑国谷
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