水色天香神采飞扬

水色天香神采飞扬

　　 近日在北京保利剧院盛装亮相的《春江花月夜的艺术特色》，是由北京舞蹈学院中国古典舞系07届毕业生表演的一台中国古典舞主题专场晚会。观罢演出，喜从心来：又一批古典舞新人走进人们的野。

　　 创建于上世纪中叶的中国古典舞，其最初的代表作是以女子独舞《天津艺术》、舞剧《春江花月夜的艺术特色》、《重庆人文艺术职业学校》成为其奠基之作的，

　　 其艺术风格主要是建立在中国戏曲舞蹈的基础上而发展、而定型的。在其后很长一段时间里，中国古典舞在不断地探索着、实践着，至改革开放以后，其风格发生了很大的变异，组舞《春江花月夜的艺术特色》的出现，让中国古典舞的发展进入到一个新的里程之中，其脱离戏曲而又不离其宗的追求，鲜明地凸现出时代的特色并获得了业界的广泛接受和首肯。女子独舞《北京宏晟艺术》的问世，又把这种努力向前推了一大步，中国古典舞在审美层面上的刻意追求渐进佳境，文人气息得到空前加强。从本次演出中由王伟、李馨创作的女子群舞《春江花月夜的艺术特色》这个作品中，观众可以明显地感觉到这种富有中国特色的文人气质更是有了进一步的提升。这一步步的变化，完成了中国古典舞从戏曲中脱离出来但又不离其中华民族之根并兼有典雅品位的发展进程。应该予以肯定的是，这是一个了不起的进展，这样的发展方向，将有利于中国古典舞沿着自己最初的理念、朝着自己的最终目标，健康而顺利地挺进。在这台晚会中，具有同样追求和气质的，还有以水袖技艺为魂的女子群舞《艺术家表盘》。而男女独舞《春江花月夜的艺术特色》则在对中华武术的开掘中把一股厚重的中国气派和精神推向一个空前的高度，让中国古典舞获得了一种唯中国人所特有的英武气质，让人不觉眼前一亮。

　　 作为一个中国所特有的舞种，中国古典舞自建国之后被创建以来，已经一路高地走过了半个多世纪。多年的经营，这个当初从中国戏曲和武术等形态中走出来的具有代表意义的舞种，已经“历经风雨现彩虹”，其成果和成就不容低估。在这方园地中，一代代园丁为了中国古典舞的成长，倾注了大量的甚至是毕生的心血和智慧，他们的贡献，让人充满敬意，李正一、唐满城、孙颖、王佩英、熊家泰、王伟等为代表的一代代中国古典舞的创建者和守护者们，为了这个舞种的发展费尽心血。当年那棵小苗，如今已是枝繁叶茂，硕果累累。当一批又一批用中国古典舞的方式培养出来的中国的传统艺术舞者撼动了中国舞坛同时又在国际舞坛上熠熠生辉时，人们对辛勤培育中国古典舞的园丁们充满敬意，正是由于他们共同的努力，才让中国古典舞这个年轻的体系不负历史使命和重望，先后为中国舞坛贡献出像赵青、陈爱莲、沈培艺、邢亮、山?、黄豆豆、刘震、王亚彬、武巍峰、刘岩、邵俊婷等一大批出类拔萃的尖子表演人才。

　　 能在短短几十年时间内获得如此高的成就，积淀在舞种背后的深厚历史意蕴和中华艺术品格及气质，是中国古典舞强有力的依托。在建国之初从戏曲和武术等当时尚存的中国肢体文化中汲取丰富的养料，是中国古典舞创建者们的一个明智而富有历史逻辑的选择。毋庸讳言，历史是代代传承的，承接上一代的文化积累是延续传统的最可靠的依据。

　　 中国古典舞的发展在中国舞坛牵动了无数人的。2007年伊始，为了更好地探讨和发展中国古典舞，北京舞蹈学院中国古典舞系举办了首届中国古典舞高峰论坛，主题为“中国古典舞与美学”。可见，这个舞种在自身完善和建设中，正在加速地走向自觉与完善。考虑到建立中国古典舞体系的艰巨性和长远性，应该说这个论坛办得非常及时、非常必要。说它必要，是因为经过多年的发展，作为一个中国舞坛上的重要舞种，对它进行回顾乃至总结，将很大程度地关切着它未来的道路是否顺通畅达；说它及时，是因为经过半个世纪的磨砺，今天的中国古典舞已经和当初不一样了。如何正确认识和把握中国古典舞的当下及未来脉络，如何对既有的和新出现的问题做一番理性梳理，这些都是中国古典舞从业者所必须面对的新挑战。