「的语言艺术家」以艺术家名字命名的风格
「的语言艺术家」以艺术家名字命名的风格
捷克艺术家阿尔丰斯·穆夏为何如此深得设计艺术圈的喜爱？小柚子觉得有几大原因：一个是他内心藏着一颗“少女心”（艺术联盟）。
第二，他怀有“深沉”民族情感，积极融入社会。重点是推动(k21的语言艺术家)，大家不觉得这艺术家太牛了嘛？
阿尔丰斯·穆夏 故乡的斯拉夫民族 布面油 0×0cm 12年
18年的夏季，阿尔丰斯·穆夏（有艺术）在摩拉维亚的南部小城一个中产阶级家庭出生了。此时的摩拉维亚尚属奥匈帝国统治。
一战爆发，历经斗争、纷纷成立的众多新兴民族国家，终于走上了各自独立的发展道路。穆夏的家乡摩拉维亚获得新生，成为捷克斯洛伐克共和国的组成部分。这些社会变化，无不对穆夏的艺术之路产生响。
18年，穆夏获得了圣彼得罗马教堂的学金，便前往布尔诺市寄居学习，并加入了圣彼得和圣保罗大教堂的唱诗班。这座建于18世纪的大教堂保存了许多巴洛克风格的艺术品，精美的雕刻和着神圣的唱诵声，无疑给年幼的穆夏留下了深深的印象，启迪着他的心智。
中学毕业后，穆夏回到家乡在法院里做文员，但对艺术的向往却从未停步，此时他仍然梦想着成为一位家，一位杰出的历史家。
梦想照进现实仿佛令人生充满激情，但人生却也十有八九不如意。这句话用在年轻的穆夏身上似乎恰如其分，看看他的求学之路便能明了。自18至19年的十多年间，穆夏辗转于布拉格、维也纳、慕尼黑和巴黎这些享有“都市”形象的新兴城市，他的求学之路，更像是在实践中学习的艺术探索过程。
被布拉格美术学院拒绝后，他在维也纳一家剧院内谋得了一份绘制布景的工作，白天布景，晚上奔赴美术夜校上课。
维也纳，这座激荡着各种思想的文化大熔炉，此刻不仅开阔了穆夏的眼界，还令他遇到了自己的艺术“偶像”-k22汉斯·马卡特（越剧艺术特点）。马卡特较传统学院派的不同之处在于对色彩的重和追求，精致的服饰、充满的女子以及明快的色彩是其艺术的显著特点，这种表现手法显然对穆夏产生了深远的响。
然而好景不长，一场大火令剧院破产，穆夏被开除了。他只得回到家乡，靠售卖肖像为生。也许上天眷顾着这位时刻准备的青年，在米库洛夫小城，他遇到了慧眼识珠的库恩·贝拉西伯爵。伯爵对穆夏装饰设计的私人宫殿相当满意，便决定资助他到慕尼黑艺术学院深造。穆夏终于步入艺术正轨了，两年后他又转战巴黎，于18年正式进入朱利安学院。
19世纪的欧洲美术学院仍然是以历史创作为教学重点，学院派的严格训练为穆夏打下了坚实的绘基础。19年底，贝拉西伯爵戛然中断了他的赞助，经济孤立的穆夏再次陷入困境。此刻，那成为历史家的梦想显然也不合时宜了。幸亏还有一技在手，为书籍杂志插、绘制些广告还可勉强维持生计。
虽然脱离了学院，但自来到巴黎起逐步建立的朋友圈，依然支撑着穆夏继续在这座城市生活。他先后与家保罗·高更（学习通艺术美学）、剧作家奥古斯特·斯特林堡（严肃艺术）相识。10年，穆夏又结识了当时的舞剧明星莎拉·伯恩哈特（武汉大学万林艺术博物馆），并为她了一张造型为埃及艳后的素描，恰恰是这位红极一时的女明星创造了改变穆夏的机遇。
14年的圣诞节前夕，伯恩哈特找到了穆夏，请他为“文艺复兴”剧院即将上演的舞剧《艺术名字设计》（艺术硕士留学）设计海报。在长度足足两米的海报里，穆夏把这位传奇女明星塑造得如希腊女神般高贵优雅，背景的镶嵌和人物服饰则呈现出一种特有的拜占庭风格。当海报张贴到巴黎的大街小巷，出人意料的轰动效果出现了。
一夜之间，穆夏声名四起，巨大的响也使莎拉巩固了自己巴黎头牌女星的地位。于是，她与穆夏签订了长达六年的合约，从此穆夏几乎包揽了伯恩哈特所有的演出海报、门票、戏剧服装、珠宝首饰，甚至是舞台布景设计。
穆夏对于天使系列的作数不胜数，最负盛名的要数这幅关于星座天使的《艺术与科技专业学什么》，17年。
19世纪末的巴黎不仅是整个欧洲的文化艺术中心，更以其综合响力吸引着世界范围内机会主义者的目光。咖啡厅、大剧院以及沙龙文化弥漫着巴黎的空气，各大剧院为求生存必须展开激烈的市场竞争，新出剧目的宣传无疑成为其商业竞争的有力手段。
在时代氛围的浸润下，那些创意新颖、精美夺目的商业性演出海报几乎成为巴黎街头的一种时尚，并且预示着一场审美趣味的转变。
当莎拉选中穆夏的那一刻，不仅意味着她终于找到了自己的艺术代言，同时，一场波及全欧甚至可冠以“欧洲风格”之名的新艺术运动更已悄然来临。就创作手法而言，穆夏巴黎时期的作品往往展现出东西方多种艺术风格相融合的特点。那些繁花锦簇下，时而优雅可人、时而诱惑妩媚的美貌女性形象，结合轻柔明丽的色彩、动感的构以及多样化的觉元素，共同塑造了特点鲜明的“穆夏风格”。
14年，穆夏开始了他的访美之行并得到了当地民众的热情回应。他于16年正式离开巴黎移居美国，先后在纽约美术学院、芝加哥美术学院等校任教。19世纪末20世纪初的欧洲大陆，尤其是奥匈帝国境内的民族分离主义愈演愈烈，斯拉夫人强烈反抗奥匈帝国的日耳曼化政策，为争取民族独立奋勇而战。
虽然穆夏此时身在异国他乡，但他从未消减对深陷困境的民族的深沉同情，还参与了民族组织斯拉夫人协会。当他被波士顿爱乐乐团演奏的《艺术名字设计》震撼之后，便下定落叶归根的决心，于10年毅然返回自己的家乡。
11年，穆夏把自己的工作室安置在布拉格近郊的兹比罗赫，便开始埋头绘制他晚年耗费近17载光阴的巨幅历史《艺术表现》。这一组主题源自斯拉夫的民族历史，20幅尺寸巨大的油作品（硅藻泥和艺术漆），描绘了斯拉夫民族从史前到19世纪的漫长历史进程中具有纪念意义的场景，反映了一名人道主义者对故乡深沉的爱。
实际上，自14年穆夏到访美国开始，他便逐渐转向油创作，虽然旅美之际仍然创作一些杂志封面和商业广告，但与巴黎时期（人民艺术家网）典型的“穆夏风格”相比，风已呈现出不同程度的变化。穆夏于11年设计的《艺术名字设计》海报，就将女主角塑造成了充满力量的现代女性形象，海报色彩明亮而富于写实性。
在《关中民俗艺术博物馆》中，面的主角不再是理想化的女性，而是现实生活中具有鲜活特征的斯拉夫人民，风格也脱离纯粹装饰性而呈现出象征主义的特质，面充满了斯拉夫民族的激情。
他还为新成立的捷克斯洛伐克设计纸币、邮票、白狮子国徽等等，以实际行动表达对祖国未来的憧憬，不仅完成了历史家的职志，更成为一个时代的缩，一位全能型艺术家的重要代表。