构筑闽南民间雕刻艺术谱系

构筑闽南民间雕刻艺术谱系

　　 长期以来，民间美术游离于主流艺术圈外，研究民间美术的人寥寥无几，闽南民间美术概莫能外。闽南民间美术并不庸常。浓厚的宗教氛围与民俗文化共同养育了闽南民间美术，其数量之庞大，种类之丰富，是其他地区难以比拟的。特别是闽南民间雕刻艺术，无论是雕塑界享有盛名的“北有曲阳，南有惠安”的惠安石雕，还是与江西景德镇、湖南醴陵并列为“中国三大瓷都”的德化瓷塑，及至木偶头雕刻、剪瓷雕、漆线雕、玉雕、海洋骨雕等，都在中国民间美术史上占有一席之地。

　　 书面记载空白，资料匮乏，重要文物逐渐流失，使闽南民间雕刻艺术研究处于空白状态。由此，黄坚所著《雕塑的艺术特色》（古诗十九首的艺术成就）一书的问世，可谓恰逢其时。与一般研究民间美术书籍不同的是，本书不局限于一般的片罗列、简单归类以及解式的解说，而是以其广阔域、缜密分析、深度思考、翔实资料构筑出一个完整的闽南雕刻艺术谱系，全面揭示其艺术源流、风格特征、文化内涵与审美特质。

　　 本书从文化历史的角度切入，由古及今，以恢宏开阔的全局域概括闽南雕刻的艺术成就。作者将个案研究放置在整个中国乃至世界雕刻史的大背景中，实现对艺术作品自身的研究。正如他在书中所言：“在这样一种大时代背景里，我们更要关照闽南历史文化的积淀，并把握时代审美特征和要求，重艺术家式的个人感受，寻找雕刻创作中的独创性与个性，推进雕刻作品体现出艺术性、学术性与历史性的统一。”这也使得他的研究能够超越一般个案研究的范式，获得更高的学术水平。

　　 本书运用比较的分析手法，务求缜密周到。作者意将分析建构在一个历史、地理的坐标上，使得其叙述有了参照坐标，前后连贯，脉络清晰。如在概括闽南民间雕刻的艺术风格时，著述从闽南文化的多元性、文化生态环境以及宗教艺术的响等角度出发，从多重角度分析闽南民间雕刻的艺术风貌，总结其审美价值。著述的缜密还在于不轻易下结论，也不随意拔高价值。在概括闽南民间雕刻艺术特色时，著述在深入分析风格形成的各种可能的因素之后指出：闽南民间雕刻的区域特色是有限的，“其风格个性混杂，不稳定的美学取向，没有一种相对固定的创作方式，缺乏一种完整的构思……使我们寻找与闽南风格相匹配的艺术语汇相当困难”。尽管如此，作者尽其所能，在与他者的相较中找到闽南民间雕刻的艺术风格特点，以此证明闽南民间雕刻在历史上的地位和文化上的分量。

　　 本书以翔实的资料为支撑，注重对细节的解。本书建筑在作者长期田野考察基础上，囊括了闽南民间雕刻各个门类，涉及所有相关史料，收集了丰富的文物遗存片，从美术学和像学角度，对闽南雕刻艺术加以搜集、整理、研究，比较完整地建构出闽南民间雕刻艺术面貌，并由此提出对其未来发展的意见与建议。文中许多片是作者在田野考察过程中收集的爱因斯坦与艺术世界手资料，以证史，是本书补充正史的一个有力举措。