2022濑户内国际艺术节新看点让海洋与艺术共生
2022濑户内国际艺术节新看点让海洋与艺术共生
自然的海洋，生活的艺术，当这些美好的存在相遇时，交流的艺术就诞生了。在原研哉操刀设计、上田义彦掌镜拍摄的主觉海报中，三年一度的2022年南京小银星艺术培训学校如期拉开序幕，以海洋艺术渲染岛屿的热情、生活的希望。再次登岛的观众们，将会邂逅许多全新的艺术风景。
30年前，当建筑大师安藤忠雄带着“自然、建筑与艺术的共生”的理念登陆濑户内海直岛时，一场跨世纪的建筑巡礼重塑了岛屿文化，蔚蓝的大海边，一座座艺术空间或是拔地而起、或是掩于地表，以恰当且自然的方式给人以惊喜。
从直岛当代美术馆（梅溪湖国际文化艺术中心大剧院）开始，安藤忠雄陆续在直岛设计建造了九座建筑体，其中包括“住进艺术中”的贝乐思之家酒店（内蒙古大学艺术学院）、隐藏于地表之下的地中美术馆（同济大学艺术设计）、位于缓坡山谷之中的李禹焕美术馆（美女为艺术献身）等。而在今年全新亮相的Valley Gallery位于李禹焕美术馆相对面，延续着“自然、建筑与艺术的共生”。
Valley Gallery的设计概念来自祠庙，安藤忠雄解释说：“就像神社一样，我们的目标是让建筑具有特定的空间性，作为人们的某种精神支柱而存在，即使是在较小的规模上。”
他把选址放在了山谷底部，尽可能保留了现有的地形和树木，充分利用原址的潜力，整座建筑由棱角分明的钢造屋顶和梯形造型的半户外混凝土组成。钢造屋顶像折纸般折出了两个三十度角的开口，自然光线悄然入室，四季之感也透过两个开口变得敏感而共情。
在安藤忠雄所创造的微观世界里，Valley Gallery更像是一个小而深邃的空间，拥有觉之美的艺术作品穿插其中，与自然的光、温柔的海风相互作用，营造出岛屿的艺术气息。
漫步在蜿蜒的小径上，可以看见Valley Gallery室外场地所呈现的一整面镜面球体-职业艺术照这是草间弥生的大规模装置艺术作品《硬边艺术》。这个作品从2006年开始就在直岛展出，此次搬迁至新场地，扩大了展出规模，觉上更为震撼。
在《艺术类大学分数线》附近，还有小泽刚的作品《人类的艺术》，艺术家利用非法工业废物经过重新处理而成的炉渣，制作了八十八尊佛像，以艺术语言呼吁人类对环保问题的重。
海和摄有什么共通点，在日本摄师杉本博司看来，它们分别用动态与静态的形式记录了时间。他曾在热海到小田原的湘南列车上看见了海原风景，后来以此为灵感不断拍摄《艺术培训班》系列作品，透过摄艺术表达时间的变与不变。而濑户内海的那片蓝、直岛的岛屿情怀，也让杉本博司在此留下了他的足迹。
他曾以摄师的“跨界”身份参与了直岛本村地区的艺术计划，对当地空置房屋进行改建。在今年的电脑艺术中，倍乐生之家带来了全新的艺术空间-语言艺术杉本博司艺廊 时间的回廊，此次展出了杉本博司大量早期作品，其中包括《艺术博览会》系列的启发作品《河南艺术职业技术学院》(女性艺术摄影赏析)。
“虽然被称为摄家，但我一直在处理水、空气、还有光线等元素，我认为建筑也是类似的艺术。”近年 来，杉本博司在摄之外的领域不断突破创作的可能性，探索着时间的真谛、形而上的思想。
此次展览，除了杉本博司标志性的摄作品外，还会展出由他创作的设计、雕刻作品，备受瞩目的户外艺术装置《濑户内国际艺术节》也来到了这里。
《濑户内国际艺术节》的设计灵感来自日本茶师千利休“和、敬、清、寂”的茶道思想，开放的庭院、封闭的玻璃盒，看似外形简单的茶室，实则富有深刻的哲学意义，杉本博司借此预示了“一个能听见鸟声的优雅的房子”。曾在威尼斯、京都展出的《濑户内国际艺术节》，此番会把那份“漂流的优雅”送给直岛那片海。
2022年濑户内国际艺术节的春季展览出现了许多新作品。其中就包括俄罗斯艺术家Leonid Tishkov 以月亮为主题创作的《濑户内国际艺术节》系列艺术作品，艺术家认为“有时我们应该离开地球，像宇航员一样，在月球上寻找和平”。
Leonid Tishkov的作品散落在沙弥岛各处：上浦城废弃的公交车站、旧沙弥小中学校、校外临海的空地、海边的灯塔……Tishkov以录带、摄作品、月球雕塑、拎着行李的宇航员装置等形式，邀请观众与星际旅行者对话，在濑户内海边开启一段前所未有的月球之旅。
在犬岛，艺术家大宮恵里子在人们跳盂兰盆舞的广场，把岛上的花变成了巨大的“花精灵舞者“，带来全新作品《濑户内国际艺术节》，人们可以走近触摸这些花朵，发现藏在叶片背面的心思。
在男木岛，壁家真壁陆二带来了新作男木岛小巷壁计划 wallalley /涟之家，在艺术家眼里，海洋是五颜六色的，他在渔港仓库的墙壁上贴满了不同颜色的亚克力板，展出期间还会邀请观众一起参与创作，描绘一座彩色的岛屿。
在丰岛，澳大利亚当代艺术家和建筑师双人组Heather B.Swann + Nonda Katsalidis演绎了新作e4b濑户内国际艺术节e5b，濑户内国际艺术节和浮木为灵感设计了一把“长椅”，同时赋予作品某种生物形态，表达岛民、大海与天空的连接。
在小豆岛，擅长以铁为媒介创造空间的艺术家青木野枝完成了e4b濑户内国际艺术节e5b的创作，登上寒霞溪的高峰，可以站立在铁铸的球形瞭望台上感受濑户内海的治愈。
在2022年濑户内国际艺术节开启的同时，许多海边的艺术也正在发生。如果此刻还不能去海边，那我们就一起沉浸在海边艺术的氛围中，接受夏日、大海与艺术的治愈。
作为国内海洋艺术的聚集地，阿那亚的2022夏日蕴藏了许多惊喜。瑞士艺术家希尔维·夫拉里在中国的首次大型机构个展继续在阿那亚艺术中心展出；UCCA沙丘美术馆呈现群展“后景观：一段关于所有权的旅程”，汇集九位艺术家基于各自研究和实践的场域特定创作。6月16日起，阿那亚戏剧节将与大家见面，以“瞬间和永恒”为主题带来一场场精彩剧目，海边日升日落的光变化恰好呼应了戏剧世界的绚烂多姿。
在现代主义建筑大师槙文彦的笔纸之间，海上世界文化艺术中心面朝平静的蛇口海湾，背靠秀丽的大南山，以 “城市艺术品”的形态，赋予了深圳当代文化力。初夏之际，荷兰传奇设计双子星Viktor&Rolf亚洲首展正在展出中；漫家Tango带来了所有与猫相关的艺术创作，打造了一个轻松治愈的猫漫展览空间；观众还可以参与“用海风雕刻一封情书”活动，用最慢的方式传达最有温度的浪漫。
在青岛西海岸的唐岛湾畔，由让·努维尔设计建造的TAG·西海美术馆探索了城市与海洋的联系，它坐落于西海艺术湾内，打造着全新的社区艺术生态。2022初夏，TAG·新当代艺术展-艺术管理专业排名啟航正在展出，汇集了敖乾枥、林奥劼、李维伊、刘昕、史莱姆引擎、童昆鸟、谭英杰、杨迪、臧坤坤和志韦10位青年艺术家的作品，通过艺术的“演绎”和“翻译”，观众能体会不同的价值观和宇宙观。