摄影鉴赏影像艺术的价值从何而来

摄影鉴赏影像艺术的价值从何而来

　　 随着人类文明的共同进步，摄影的价值从客体复刻性发展到艺术的，并用其自身的性，为大众的审美走向和意识形态提供更为快捷的导向，而影像自身的价值，也在艺术长河的洗练中越发璀璨夺目。

　　 2014年12月，Peter Lik的摄影作品《摄影艺术赏析》以6万美元的价格被匿名收藏家购买，成为全球最贵的。Peter Lik接受采访时说：“这就是艺术史，一幅摄影作品在当代可以具有无比震撼的美和无比巨大的力量。艺术永远与我们同在，只是在于你如何发现美表现美。我认为最美的艺术展望 艺术家母亲。”

　　 Peter Lik的这幅作品取材于自然风景，拍摄于美国羚羊峡谷，他认为大自然是他的信仰。里，在一片荒无人烟的大峡谷中，风吹起了一片沙土，被风卷起的沙土形成了一个人形。他的助手Boswell 解释道，《摄影艺术赏析》（艺术色彩）是和另两幅作品《艺术展示》（艺术美与形式美）和《摄影艺术赏析》（广西艺术学院考研）一起出售的，三幅作品一共售价1000万美金。

　　 Peter Lik（个人艺术照拍摄），出生于澳大利亚墨尔本，后随父母移民捷克，8岁那年，父母送给他一台柯达布朗尼相机作为生日礼物。他自学成才，并在19年做出了一个改变他一生的决定：去美国拍摄个州的不同风光。 他用了5年的时间，走过000英里，耗尽1000卷胶片，完成了他人生中的挑战。他将这5年的精彩行摄之旅出版成书-k22《艺术的形式有哪些》。

　　 19年他在澳大利亚开设了k22家自己的廊，之后他陆续获得来自澳大利亚专业摄影协会（宾阳稻田艺术）和美国职业摄影师（上海大学数字媒体艺术）的摄影大师，这些项奠定了他的专业摄影师地位。目前他已拥有15家廊，分别位于纽约、夏威夷、佛罗里达、迈阿密、拉斯维加斯等，Lik认为这些地方的人们最懂得如何欣赏艺术。

　　 2011年11月《摄影艺术赏析》在纽约佳士得以超过0万美元的价格被拍卖, 成为当时最昂贵的摄影作品。这幅作品线条感极强，构也十分简单，面中的现实场景本是一片工业区，Gursky将其拍摄下来后，利用后期技术把一排排普通的厂房修饰得一干二净，还原了河岸本来的面貌。Gursky曾向外界这样诠释这幅作品“一种莱茵河的角不知什么原因一直吸引着我，但是它不满足于一幅面，而是只构成了的一部分。这个拍摄想法伴随了我一年半的时间。最终我决定将数码化处理，抛开那些烦扰我的元素。”

　　 Gursky大胆地利用暗房后期技术，对作品面进行重构乃至拼接，摒弃了角表现的干扰因素，将者的角带到了一种全新的高度。对此佳士得拍卖行认为“观众没有被带到去思考一个特定的河岸景观，而是去思考一种对水体在风景中流逝的近乎是“柏拉式”的理想。”

　　 Andreas Gursky（意大利进口艺术涂料），出生于德国莱比锡，在莱茵河畔的杜塞尔多夫长大，古尔斯基的祖父和父亲都是成功的商业摄影师，在家族的熏陶下，他从小就对摄影产生了兴趣，在中学毕业前就掌握了商业摄影的技巧。他的摄影作品中经常出现广告觉语言和明亮的色彩，或许就跟他早期的这段商业摄影经历有关。

　　 现年岁的古尔斯基喜欢以全球化和现代生活为主题，以大尺寸、全景式大场面来呈现高科技、规模化、快节奏的后现代文明世界景观，被称为“摄影领域的波普大师”。

　　 《环境艺术设计专升本考试科目》是美国女摄影师Sherman的照，于2011年5月在佳士得拍卖会上以9万美元成交。《摄影艺术赏析》是Cindy Sherman19年发表的大开度彩色摄影作品Centerfold系列作品之一，它是在近距离拍摄躺在瓷砖地上、眼神游离的Sherman。

　　 Sherman曾说，“没有任何一个角色是我自己，她们可以代表其他一切，除了我。如果她们看起来太过于像我的话，那么就是不合格的。” 中所定格的瞬间，是对当时好莱坞电影剧照的刻意模仿。Sherman通过出神入化的化妆手法，再现了大众传媒与流行文化炮制推广的女性形象，诠释了当时女性的社会角色和性别角色，使人们注意到大众传媒中的女性形象是如何被塑造又是如何影响现实的。

　　 Cindy Sherman（中秋艺术字体），美国摄影家，以扮演性的照反映西方社会不同年代典型女性形象而著称，被称为是“她那个时代最坚强、最k21的艺术家”。19年，纽约现代艺术博物馆以100万美元的天价收购了Sherman的代表作《郑州市金水区艺术小学》系列的所有黑白。

　　 19年，岁的Cindy Sherman被美国《摄影艺术赏析》杂志评为“20世纪最有影响力的25位艺术家”之一，跻身于杜尚、博伊斯、沃霍尔、劳申伯格等艺术之列。2012年2月26日，纽约现代艺术博物馆为Cindy Sherman举办了个人回顾展，此次展览囊括了她从二十世纪年代至今的作品近1多件，包括《林语堂《生活的艺术》》系列，e4b摄影艺术赏析e5b系列，“社会肖像”系列等，以此来探寻艺术家从20世纪年代至今的艺术轨迹及创作主题，如欺骗与虚构、电影与行为、恐怖与怪诞、神话、狂欢和童话，性别和阶级身份等。

　　 e4b包法利夫人艺术特色e5b (艺术大咖)是由摄影师 Gilbert & George共同创作。2008年6月以 0 万美元拍卖成交。Gilbert & George是当代前卫的行为艺术家，而摄影也被他们改变成一种“行为摄影”，即创作自身已经对原先艺术的保守定义带来矛盾与衝击，他们将很多极端事物拼贴在一起，而这作品本身也成为了他们的经典代表。

　　 吉尔伯特于19年9月出生于意大利，乔治于19年1月出生于英国的普利茅斯。他们是众所周知的艺术家，被称为“吉尔伯特与乔治双人组”，总是形影不离的工作在一起。

　　 他们认为 “几乎所有的艺术家都把自己的注意力放在艺术上，这其实是个极大的错误”，的确是非同凡响的论调，以后的多年他们一直非常冷淡看待艺术。当他们最终决定以行为做创作方式后，就将自己称为“活动雕塑”，自称每件事都是创作，“我们就是艺术”。他们遵循着“艺术为了一切大众”的原则，穿着老式礼服，神情淡漠地比比划划。希望和大众之间建立一种亲密、明确、无条件的关系，让艺术和观众直接对话，从而使艺术对社会和人产生影响。

　　 这张名为e4b摄影艺术赏析e5b的拍摄于苏联/阿富汗战争时期，是一张幻灯片，而且是世上仅存的两张其中之一。在19年，摄影师Jeff Wall根据上世纪八十年代阿富汗战争的场景，使用道具、、后期制作等拍摄出来。摄影师透过精心的处理及演绎，“以尸体说话”展示了他所了解的阿富汗战争的残酷性。该作品于2012年5月以6万美元拍卖成交。

　　 Jeff Wall（艺术设计的定义），加拿大摄影师。年代末开始拍照，直到19年以后才开始有线年在温哥华的Nova Gallery展览中使用灯箱展示作品，独树一帜，之后逐渐成为了各大美术馆的常客。2002年获得哈苏摄影。有人评论他的作品像散文诗，“精心构造的人工现实、源于生活却又经过高度提炼的虚构情节来呈现社会现实。”