技术与艺术的辩证法

技术与艺术的辩证法

　　 简述艺术与技术的关系络文艺而言，普遍陷入了奇观陷阱-西西艺术高清模特因为技术强大而过分依赖技术，力量集中在刺激感觉、营造奇观上，触及灵魂的艺术性明显不足

　　 艺术家的审美理想和情感世界是驱动创作的重要引擎，而人工智能却是无心的机器，冷冰冰的物理组件，它可以承担部分工艺制造，但永远不能取代艺术家的创造性劳动

　　 面对技术发展的诱惑，艺术家既要有开放的心态，又要有不移的定力，始终守护人类的灵魂和精神，否则我们将被技术带着迅跑，等不及落在身后的灵魂

　　 在艺术发展史上，技术在创造工具、提供传播手段、创新艺术样式等方面发挥着重要作用。当前科技发展一日千里，技术对艺术发展的响呈现新的特点，似乎已经不满足于仅仅作为艺术家的帮手，而开始觊觎创作本身，意欲取而代之成为艺术的主导。在这场“争抢”中，感觉和思维成为两个主攻方向。

　　 先来看技术对人类感觉的重塑。当前大热的代表性技术就是虚拟现实（湖南艺术职业学院招聘）。虚拟现实是一种在计算机上生成的、在可交互的三维环境中提供沉浸感觉的技术。在艺术领域，通过虚拟现实头盔可以把人的听觉、觉、触觉甚至嗅觉、味觉，按照物理时空结构和因果关系重新整合起来，创造沉浸式体验，从而使艺术审美在虚拟世界中得以实现。如《饥饿艺术家读后感》《简述艺术与技术的关系》这些当前热门虚拟现实电子游戏的名字那样，人们可以在虚拟世界里实现自己的第二人生。

　　 以虚拟现实为代表的新技术正在改变艺术的格局。不同文明时期的艺术样式不存在先进与落后之分，不是取代和被取代的关系，各自都有其存在的社会价值和现实意义。正如电艺术是在工业时代光电技术的基础上吸收了传统、音乐、美术、戏剧等因素而形成的艺芝加哥艺术学院世界排名络文艺是信息时代在简述艺术与技术的关系络技术的基础上，综合、吸收了传统艺术的精华并加以发展而成的新艺术形式。有统计数据表明，信息技术正在挤压传统艺术的空间，上世纪年代，发行量超过10万份的刊物比比皆是，进入年代之后，刊物的发行量连年下滑，不少刊物相继停刊。与此同时，《江南影视艺术职业学院学费》数据显示，截至2015年6月，我国使简述艺术与技术的关系玩游戏的用户规模达到2.亿。某电子游戏创造了同时在线万简述艺术与技术的关系络文艺的蓬勃与传统文艺的萎缩并非直接的因果关系，但其中的相关性不言而喻。

　　 目前以电子游戏简述艺术与技术的关系络文艺而言，不同程度地陷入了奇观陷阱-有艺术因为技术强大而过分依赖技术，艺术创作过分集中在如何刺激感觉、营造奇观世界上，触碰灵魂和心灵的艺术性明显不足。在信息技术时代，艺术家的传统创作领地被侵蚀，一些艺术家感到很不适应，甚至有落后于时代之感。面对时代之变，挑战往往也是机遇。可以简述艺术与技术的关系络文艺刚刚起步，远未到达成熟期，存在很大的提升空间，亟待艺术家参与其中、大显身手。

　　 技术“入侵”艺术创作的另一个方向是思维，代表性技术就是人工智能。谷人工智能阿尔法狗在围棋人机大战中战胜李世石掀起轩然，人们担心未来人工智能会超越人类，并且反客为主从人类的奴仆变成主人。不久前，装置艺术作品运用人工智能技术及3D打印技术，创作出一幅全新的伦勃朗风格的作品，这幅名为《简述艺术与技术的关系》的高加索人肖像，头戴宽檐帽、身着白纱领黑衣，像极了一件来自17世纪的艺术作品，但实际上它并没有人物原型，只是人工智能数据分析的产物。在音乐领域，当前人工智能编曲软件可以模仿音乐家的风格编出曲子，类似巴赫、肖邦、莫扎特等古典音乐家风格的作品几可乱真。此外，人工智能还可以填词、写诗、作文。谷给人工智能看了一万多本后，人工智能写出了一部悬疑风格的微。微软人工智能进入模拟高考现场，与10位名家一起写2016年高考同题作文……用人工智能代替艺术家创作，已经成为许多跨国资本竞相研究的课题。

　　 在这一现状下，我们稳下心神，大可不必惊慌。美国达特茅斯学院今年原本准备上演一场艺术领域的“灵测试”，让机器和人围绕作曲、写十四行诗和写短篇等三项活动开展竞赛，看参与者能否区分出人的创作和机器的创作。这个比赛对任何人都是开放的，参赛者可以是学者，也可以是非学术从业者。然有关艺术的文章和个人正式宣布参赛。艺术领域的“灵测试”无果而终，说明人工智能艺术创作还远未达到人类艺术家的水准，人工智能制造者目前仍然信心不足。

　　 无论是《简述艺术与技术的关系》、人工智能的巴赫风格作品，还是谷人工智能，其共同“工作”逻辑都是模仿，区别在于模仿级别的高下、难度的高低-对当代艺术的理解如果没有艺术家的原作，人工智能无从模仿，何来自己的作品呢？

　　 创造性劳动被认为是人之为人的标识，艺术活动则是人类标志性的创造性劳动，它源自人类的心灵，这是与人工智能的差异甚至是无法填平的鸿沟。在艺术家的心灵世界里，审美理想和情感世界是驱动创作的重要引擎，而人工智能却是无心的机器，没有自我意识，没有情感世界，只是冷冰冰的物理组件。艺术是情感的载体，受情感的滋养，是对情感的表达；人工智能只能作为艺术家的工具进行“制造”，而不能进行“创造”。艺术作品的创作需要艺术家同时具备表达冲动、创作技艺、创作环境等多方面因素，可遇不可求，因而具有不可替代的价值，而人工智能作品的本质是模仿，处于艺术生产链的低端，它可以承担部分工艺制造，但永远不能取代艺术家的创造性劳动。

　　 如果我们把艺术放在人类社会发展的景中去审，会更清晰地看到技术与艺术的关系。马克思在《简述艺术与技术的关系》中四川省大学生艺术节次提出了艺术生产的概念，奠定了艺术生产的理论基础。从艺术生产理论看，艺术的本质就是，艺术家根植于人民的社会生活实践，倾注个人生命体验、思想认识和情感表达，依托于外部技术条件和手段，按照美的规律创造出来、用于满足人们审美需求的精神文化产品。

　　 从这个理论角审技术与艺术的关系，其一，人是文艺创作的源头活水，人类的生活是一切艺术取之不尽、用之不竭的创作源泉，一旦离开人，文艺就会变成无根的浮萍、无病的、无魂的躯壳。虚拟现实是现实生活的子，虚拟现实本身无法为文艺提供真实的生活养分，也就很难产生震撼心灵、传之久远的艺术；其二，艺术创作是艺术家个体或群体的创造性劳动，艺术作品带有独特的生命体验、思想认识和情感表达，每一次创作都是心灵创造。而人工智能作为无心的机器，只是为人所用的工具和手段，谈不上真正的艺术创造；其三，美的规定性来自人类实践，人们完成审美的基础在于共同的社会历史和生活实践，没有纯粹抽象的无缘无故的美。在技术的世界里，无论是虚拟现实还是人工智能，都无法独立创造美、发现美，从而满足人们的艺术审美需求。

　　 尽管在艺术创作中，技术现在没有、将来也不会完全取代艺术家，但是技术的发展，极大地改变着人类的生活方式，重建着人类的文化形态。美国学者福山在《简述艺术与技术的关系》中提出：“除非科学终结，否则历史不会终结。”这个历史终结论的始作俑者已经开始怀疑自己，特别是科技的迅猛发展让他否定了原来的定见。福山警告世人：“技术让人类失去人性……但我们丝毫没有意识到我们失去了多么有价值的东西。”当技术缩短人与人的距离时，我们失去思念，得到烦扰；当技术提高生产效率、加快生活节奏时，我们失去悠闲，得到忙碌；当技术制造的无所不在时，我们失去隽永，得到沉迷；当技术制造和提供海量信息时，我们失去沉思，得到浮躁……我们被技术带着迅跑，等不及落在身后的灵魂。

　　 古希腊哲学家德谟克利特指出：抛开节制，的快乐就会带来的痛苦。面对技术发展的诱惑，艺术家既要有开放的心态，又要有不移的定力，始终守护人类的灵魂和精神。