人民日报文化讲坛艺术有自己的发展规律

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　　在事业的高峰期离开北京去了香港，写线年。其间，却成就了《艺术发展的规律》《艺术生分数线》《艺术发展的规律》《有艺术气息的公司名字》等脍炙人口的剧本。8月30日、日，何冀平改编自话剧的新编京剧《艺术发展的规律》将在北京上演。此前不久，她创作的话剧《ps艺术字怎么弄》刚刚结束0场纪念演出。/p>

　　 在舞台剧、剧之间转换自如，在北京、香港之间书写“双城记”，她的编剧人生本身就像一部戏。28日，何冀平做客《艺术发展的规律》，分享在人生的舞台上，她的观察与思考。

　　 京剧《十大少儿艺术培训机构》，是我根据话剧《艺术发展的规律》改编的，这是我艺术节主持词开场白次尝试写戏曲，当听到唱词被北京宏晟艺术的唱出来时，我真的很激动。

　　 作为编剧，重要的是作品能够被搬上舞台或者荧幕，否则，剧本写得再好也是纸上谈兵。是二度创作的团队，尤其是的演绎，为编剧的文字注入了生命，把笔下的人物变成了的形象。虽然人物是我创造的，人物的精神是我赋予的，但当他“活生生”地出现在眼前时，感受是不一样的，这是做编剧喜悦的一面。

　　 我由写话剧到写剧，其实很偶然。移居香港后，开始没有机会接着写话剧，于校园艺术节活动。徐克看了我写的话剧《云南省民族艺术研究院》，连夜找到我，说“你能把一个饭馆写得这么好玩，我相信你也能写好一个客栈”。那时我还没接触过电。从《艺术发展的规律》开始，我大概做了8年编剧，写了e4b艺术发展的规律e5be4b艺术发展的规律e5b等等。做电对我写线年后，我写的e4b艺术发展的规律e5b首演，观众在看的时候说“觉得有电感啊”。

　　 这两种写作的共通之处在于，结构的统一、人物的统一，以及主题的集中呈现。但话剧在场景、矛盾、人物等方面更加集中。电更像是导演的艺术，而话剧更有编剧的位置。电导演会用镜头语言重新“写”一遍剧本，而话剧基本就是以剧本为主了，因此，我写话剧剧本时更紧张。

　　 此外，话剧写作更难，对语言的要求也更高，有时电和话剧使用的语言差别很大。比如王家卫导演的e4b艺术发展的规律e5b，没有复杂的故事情节，更多的是呈现氛围和情绪，当他把这些展示在观众面前时，很有冲击、很有味道，但如果用这样的故事和人物构成一个舞台剧，就略显单薄。要写话剧剧本真的是要踏下心来，比如，我敢同时接两个电，但是我不敢同时接两个话剧。

　　 e4b艺术发展的规律e5be4b艺术发展的规律e5b……北京人艺有很多经典剧作，它们有着一些相同之处：首先是好看，要观众喜欢才行。其次，就是题材要吸引人。再就是人物，经典剧作必须有立得住的人物，而且这个人物要带出值得思考的道理。有人问我什么样的作品才是好作品，我说就是你看的时候能够联想到自己或者别人，这个东西就是好作品。

　　 经典一定会复排。今年是莎士比亚诞辰0周年，他的剧本依旧在上演，许多的电都是演莎剧的戏剧出身。复排经典不是不可以变化，但是变化的只是手法，它的中心、它的主题、它的人物不能随便改变。前些日子，e4b艺术发展的规律e5b演出时出现笑场，我不在现场，不知道到底是哪个地方引起笑声，但我想，曹禺先生的剧本本身应该不会被嘲笑。

　　 如今有一种现象令人痛心。现在的作品有时候为了吸引观众，常常加进去很多东西，像一个拼盘。各种艺术形式自有其独特的味道，剧就是剧，话剧就是话剧，音乐剧就是音乐剧，不同的表演艺术门类还是要相对纯粹，彼此可以互相汲取营养，但是要有基本的法则。有些戏剧，无缘无故地让跳一段舞，或出于烘托气氛的考虑，加一些音乐进去，这并不是不可以，但是真正的话剧还是主要依靠语言的魅力，有观众反映，现在的剧场太像超市了。

　　 从内地到香港20多年，我感到香港在艺术环境上有三点值得内地借鉴。其一，就是艺术总监制。香港艺术院团的行政和艺术是分开的，分别由行政总监和艺术总监来负责。艺术总监得有眼光、有承担，他来决定上什么戏、聘用什么，并且为剧院制定全年的创作、演出计划。我在香港话剧团做驻团编剧时，一年至少要提供一个可供上演的大戏剧本，而且这个很早就被艺术总监列入艺术生产计划里了，全年演出的套票甚至都卖出去了，创作压力很大，很多灵感就这么被“逼”出来了。

　　 再一个就是，香港的剧团人员较为精简。比如，香港话剧团每年要演五六部戏，也就20多人。经常有这种情况，一位在这部戏里扮演艺术与社会生活的关系男主角，在另一部戏里演的却是只有一句台词的仆人，但是，这位“一句话的仆人”演得真够到位-梅兰芳艺术成就精简的人员队伍锻炼了他们能适应各种各样的角色。此外，香港的剧团采用合约制且每年签，剧团人员不可以拍广告，也不可以拍，这都保证了一个剧团的运作。大陆完昆明艺术仿可能比较困难，但可以从中借鉴。

　　 最后值得说说的是，香港对创作人才的保障就是文化秩序。这归功于这么多年来艺术的正常发展，也基于市场的培养。比如，香港的艺术人才没有职称，也不分一级、二级，但谁是一级编剧，谁是一级导演，市场自有区分。我想，如果说保障的话，那就是，香港的这种文化秩序保障了社会承认人才。民众欣赏的水准、艺术的秩序在无形中管理着艺术市场。大陆也应该多一些扶持，少一些束缚，要知道，艺术自有其发展规律。

　　 黑泽明曾说过，“你想说清楚一个人很难，但是他的作品可以说明。”作为职业编剧，我如今大部分都是委约创作，不是“自主选题”，但我会利用这个题材，把我眼中的观察、心里的想法写进戏里。我总觉得人有两个“运”：一个是，一个是艺运。我的艺运是不错的，赶上了很多机会，但是并不顺畅，这些不顺畅可以给一个写作的人带来更丰盛的人生思考。不管是现在还是将来，戏剧的题材其实只有一个，就是人和自己的斗争。所以，写剧本的人，需要自己有坚守，有勇气去面对人生、感悟人生。对于有兴趣写剧本的年轻人，我想引用我的老师谭霈生的话，做编剧首先拼的是生活，然后是技巧，最后拼的是修养。你写的一定得是你内心感受最深的东西。

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