《西班牙艺术》西班牙17世纪的绘

《西班牙艺术》西班牙17世纪的绘

　　 17世纪的西班牙，艺术发展的成就主要表现在绘领域迎来了前所未有的丰收。其原因，一是大量吸收了来自意大利和尼德兰的营养，二是由于自16世纪后期以来，西班牙的现实主义作品硕果累累，激发了整个文化界的创作精神。于是，在当时的政治和经济都走向衰败，并引起社会矛盾严重尖锐化的背景下，绘艺术反而繁荣起来。

　　 说明西班牙绘得益于意大利的k22个例子是16世纪末从意大利移居来的家格里柯15-16或15-16年。他原名西奥多柯波利，出生在希腊的克里特岛的坎地亚市，该地当时已是威尼斯的领地。25岁左右他到了意大利，大约在15年到了西班牙，先在马德里呆了一年半，然后定居托列多，一直到去世。他以从意大利学习得来的艺术技能在托列多做的k22件有意义的工作，是为圣多明各修道院建造祭坛，接着又为它绘。其后，他的众多作品除宗教题材外，还有肖像和风景，代表作有《西班牙艺术》、《成都艺术传媒学院》、《西班牙艺术》、《gogo美女艺术》和《西班牙艺术》等。这些作品受到广泛的欢迎，以至家被普遍公认为天才，过着阔绰的生活。他的绘题材和风格在西班牙各地都发生了响。不久后，就有不少西班牙家也以宗教称著。

　　 对引进意大利宗教起重大作用的，还有出生于巴伦西亚的家里瓦尔塔15或15-18年，特别是在西班牙南部和东部，他的响尤其显著。

　　 但是，意大利更重要的响出现在卡拉瓦乔的追随者身上。他们把宗教因素和世俗因素巧妙地结合起来。家里贝拉11-16年虽然出生在西班牙，一生却差不多都在那不勒斯度过，并担任过当地总督的宫廷家。他从宗教中取材，面上表现的却往往是充满世俗色彩的英雄形象。他的《艺术设计专业课程》把一个圣徒刻成了一个饱经风霜的渔夫，周围的人也是忙碌着的普通人。他的一些肖像更是西班牙艺术活。在技巧方面，他也运用卡拉瓦乔式的强烈的明暗对比，而且有过之而无不及，更能表现人物的粗犷与纯朴，有时则到了粗俗的地步。代表作还有《大连艺术职业学院》、《西班牙艺术》、《大连艺术职业学院》和《西班牙艺术》等。

　　 另一位家苏巴朗18-16年同样以宗教题材为主。他终生留在西班牙国内，但具有像15世纪的尼德兰家们的那种宗教虔诚，长期过着隐居生活，绘了许多圣徒、殉道者和修士的形象，所以被称为僧侣家。但是在人物的背景中，他常下世俗的风光，使人感觉到走向彼岸的殉道者是与这真实的此岸告别。这种使宗教题材加上世俗色彩的做法也与他年轻时曾接受过卡拉瓦乔的响有关系。代表作有《中国艺术家网》、e4b西班牙艺术e5b、圣彼得.诺拉斯柯梦见天堂一般的耶路撒冷和e4b高考走艺术的利与弊e5b等。他还肖像和静物，所追求的纯朴和宁静美与宗教一脉相承。

　　 与里贝拉和苏巴朗一起生活在17世纪上半期的委拉斯贵支是更加有名的绘大师。

　　 到了17世纪下半期，最有成就的西班牙家有穆里略18-12年和莱亚尔12-11年等。穆里略兼绘宗教和风俗。前一类的代表作有e4b西班牙艺术e5b和e4b法国艺术e5b。后一类有e4b西班牙艺术e5b、e4b文字的艺术e5b和e4b西班牙艺术e5b等，都表现了非常善于真实地反映城市贫困儿童的生活的才能。其实，在前一类作品中他往往也灌注了现实生活的气息。莱亚尔身兼家和彩色木雕家，以宗教题材为主，代表作有e4bppt艺术字位置e5b、e4b西班牙艺术e5b和《无垢受胎》等，他喜欢表现幻想中的光芒和喜欢用色彩，显示出舞台布景方面的特色。

　　 委拉斯贵支19-16年是17世纪西班牙最重要的家，也是欧洲一流的大师。他出生在塞维利亚城的一个的家庭，少年时代就开始学，受到许多名师指导，有的还同时给了他人文主义教育，使他获得技和精神方面的双重培养，所以他的创作从一开始就从现实生活出发。例如截至10年止的作品《早餐》、《卖水人》和《女厨师》等，都以城乡贫苦人为绘对象。即使是同时期的宗教，包括《博士来拜》和《基督在马太和马利亚那里》，也含有风俗的性质，不仅主人公像平民百姓，而且他们所处的环境也完全是普通人的日常境况。

　　 13年，委拉斯贵支来到马德里，不久就当上了国王的宫廷师，任职到去世。他的任务首先是绘宫廷肖像。其后又创作了一些以神话为题材的作品，如《酒神巴库斯》，该实际上反映了普通西班牙农民的生活。18年，法兰德斯绘大师鲁本斯来访，建议他前往意大利观摩艺。在走访了威尼斯、罗马和那不勒斯后，16年他回到了祖国。从此技更加成熟。

　　 在意大利居留期间，他已创作了《火神的锻铁场》，回来后又立即创作了《布列达的投降》，前者展示了普通铁匠铺里工人的工作情景，后者反映了西班牙人战胜荷兰人的一次战役。接着，他又完成了大批肖像，无论是王公、将领、公主、主教、学者、诗人，还是平民、侍从、丑角，等等，都在他的笔下留下了真实的形象。他对上不谄媚，对下不丑化，坚持如实的原则，使这些作品闪耀着现实主义的光辉。16年他第二次访问意大利，教皇也请他像，这就是的《教皇英诺森十世像》，它把对象的恶狠诈和强作庄严的双重性表现得淋漓尽至。回国后的作品中，最重要的有《织女》、《宫娥》、《照镜子的维纳斯》和《玛格丽特公主肖像》等。

　　 委拉斯贵支所以被为西班牙以至欧洲17世纪的绘大师之一，不仅由于他年轻时就表现了富有特色的忠于生活的卡拉瓦乔风格，而且在身处高位以后，仍一如既往，决不偏离生活的客观真实性。他以自己对普通人的人格的尊重，表达了一个正直的家的真诚。同时，他的技高超，笔法简练，色彩生动，极善于表现他确定的主题。他给肖像带来了除形象逼真以外的新要求，即还要得神似，例如绘儿童时要充分反映他们的旺盛的生命力等。他对神话题材进行了大胆革新，以尘世的日常生活表现神界，给人以亲切的感受。

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