艺术赏析网

您现在的位置是:网站首页>艺术形式

艺术形式

十一国庆期间看展指南

首页2024-05-06艺术形式湖北省艺术职业学院

十一国庆期间看展指南

   何佶佴的个展“一个陌生女人的房间”由王莲仪策展,展览呈现了一次恶劣的窥探,也是一场拙劣的模仿,然而正是恶劣的窥探和拙劣的模仿,才组成了我们所谓的人际关系和整个世界。在当下权力结构的隐喻里,那个陌生女人成了一种处境,困住了我们每一个人。

   艺术家李怒的艺术个展“流沙即磐石”于2022年9月17日于今日美术馆3号馆正式面向公众开放。展览的名称“流沙即磐石”取自阿根廷诗人、作家博尔赫斯的诗文。策展人朱朱认为,“一粒流沙般的个体应该成为磐石般坚韧的存在”。“流沙”,充满变化的不确定性,正是时间流逝的隐喻;“磐石”,坚硬稳固,象征着一股坚韧执着的力量。

   瓦吉科·恰齐亚尼(8艺术节)在空白空间的首次个展“指头,拳头,吮拇指”Finger, Fist, and Thumb Sucking于9月17日在顺义空间开幕,并持续至10月27日。展览涵盖其新近创作的雕塑、绘、像等作品。

   “指头,拳头,吮拇指”是一段关于个体生命旅程的心理转变的叙事,以及对自我的寻找与指认,重访与告别。展览标题以手部的三种姿态借指孩童个体与生俱来的基本欲望,亦暗指后天所经历与习得的安全与暴力、拒绝与接纳、依赖与独立、真我和假我等概念。

   站台中国当代艺术机构郑重地宣布,代理艺术家袁运生先生及其作品,并于2022年9月21日推出袁运生个展《草场地艺术区》。眺望是他身处美国语境中的眺望,他在眺望什么?是本次展览的核心。展览将选择袁运生在美国期间创作的以水墨为媒介的绘,将呈现那个阶段其个人绘实践与遥远传统的衔接。这些作品,或将激发我们对当下艺术的省思。

   亚洲艺术中心荣幸地宣布于2022年9月24日举办“弥散的边界-云南省民族艺术研究院中国水印木刻青年计划 · 2022年度展”。本次展览由冯石、段少锋担任策展人,展出十位艺术家邓海苗、丁卉、符幸寒、侯炜国、韩宁X沐版社、瞿作纯、陶亚清、王海迪、王岩、王霄共计五十余件水印木刻作品。以“弥散的边界”(中国插花艺术)为崭新的学术方向,将千年水印放置于当代史、全球史乃至个人史的庞大语系中,以期重新发起对作为独属于东方的“痕”的艺术的水印木刻之于“印刷技术 - 媒介艺术 - 精神繁衍”的再讨论。

   今格空间荣幸地宣布举办付小桐儿童艺术节个展《ppt艺术字位置》。此次展览是艺术家与今格空间的首次合作,展览呈现包括纸上针孔、空间装置和行为像在内的全新作品。

   付小桐的艺术实践一直以生命能量的生成与转化为基石,对生命的内在本质进行探索。其艺术材料和艺术观念均保持着高度开放性和思辨性,同时具有着强烈的东方美学特质。“NUN”是她近几年沿用的个展名称,在上古时期是指一种古老的生命混沌体,宇宙能量的接受者和传递者,在古埃及被称为“大地母神”,现代英文字典里指“修女”。艺术家认为生命的能量受制于意识,这种意识包含可感知和不被感知的部分,艺术家期望通过作品去探寻在社会表象之下,意识是如何引领个体或群体的能量不断向着某个既定方向推演的。

   Yuan Museum荣幸地宣布举办艺术家于洋2022年装置雕塑个展“我的剧场:贫穷之后的贫穷”。

   贫穷艺术诞生于艺术家的想法,这些艺术家更适合被定义为工匠和雕塑家,因为他们想使用由贫瘠、废弃的材料组成的“字母”来表达一个原创的信息。Germano Celant 以19年“概念艺术、贫穷艺术、大地艺术”为理念的展览和写作概述了该运动的理论和总貌。在这些作品中,他指出,这种艺术表现在“将术语缩减到最少,使符号变得贫瘠并将其还原”。材料的使用回到了最纯粹的状态,和艺术家创造了一种亲密的关系。贫穷艺术的核心特征之一是其作品集中在两个基本方面:首先是实验性材料,其次是对材料的操作和布置。最为广泛使用的是原始状态的材料:通过运用极佳的创造性技能,材料可以被重新利用并转化为艺术。

   展览聚焦泰康收藏中20世纪北京的城市像,提取其中与前门、中山公园保卫和平坊(luo体艺术)和人民英雄纪念碑相关的,以“入城”“擦除”和“逗留”三个连结人与建筑的动作为坐标,相对系统地将作为“考古资料”的关联起来,考察摄及承载摄像的其他关联媒介,如何透过技术发展、历史叙述、风格演绎等多种维度,推动三座标志性建筑其意义与功能的交叉与嬗变。

   明当代美术馆于9月3日开幕新展:“胡尹萍个展:胡小芳和乔小幻”,这是胡尹萍的东方艺术中心美术馆个展。由邱志杰担任总策划,钱诗怡策展。胡尹萍常通过事件、角色、身份的制造和转化来草场地艺术区络的建立和生产,并在从中激发出人未经训练的能动性,通过一种诙谐的、行动式的语言来表现她对于周遭环境的回应。

   根植于万余件历史藏品,谢子龙像艺术馆延续五年馆藏研究及展览传统。今年,以像为研究基点、围绕近代中国的觉文化,推出新展《草场地艺术区》。

   本次展览聚焦“像时刻”,挖掘其自身强烈的学术属性。自从摄术于19世纪传入中国,这一新的觉与传播媒介就构成了近代中国觉文化中的重要内容。摄不仅仅是一张已完成的,而是这张得以生成的完整过程。本次展览中的研究考察作为动态的像历程,辨析其发生背后的全部历史条件,穿破表层的像,发现近代中国更深层次的社会文化语境、美学传统、觉惯例与新草场地艺术区络。

   Mstudio,米诺的工作平台,包括M的房间艺术项目、艺术盲盒、展览活动、艺术家推介及相关文化艺术内容。