家沈松-描时空万象绘高远意境
家沈松-描时空万象绘高远意境
沈松，原名刘连辉：笔名松竹，松者，美术家，书法家，人送绰号江南唐伯虎，虚心一根竹
中国书家协会安徽分会副，中国美术家协会会员、中国书促进会会员，香港美术家协会黄山会长，中国翰林书院黄山院院长，民族杂志社黄山社长，横店城美工，国礼艺术家，海峡文化使者，东艺培训中心总监，国家一级美术师等。被荣宝斋，保利，苏富比，传世，嘉德五大拍卖行签约的最有潜力的中年艺术家，其擅长水墨，尤其爱虎，竹，荷，其山水更是一绝，作品屡次被选入全国美术作品展览。
“沈松本人不爱上镜，是位内心纯净追求艺术纯粹而又虚心好学的一位上进青年，其教育过的学生有数千人，燃烧自己点亮别人一直是他的初心，经常被各大艺术院校邀请去当大学生艺术大赛团评委！
细细品味沈松老师的国，一个突出的感觉是它的“气韵生动”。气韵生动是面表现出来的“生命的节奏”或“有节奏的生命”的觉形象，就是一幅中各形式要素间有机联系形成的“一气贯通”、“浑然天成”的感觉。
色彩，使他的又充满了中国的笔墨韵味。家又一次以自己特有的姿态，向世人证明了自己的理念，用他独特的技法充实中国笔墨。这是一种信念，是一种创新，也代表了国的水融，两相依存.
登高的艺术手法得知，沈松其人为人谦虚低调，是个抛却浮尘，追求心灵净土的，爱心艺术家！不愧为中国翰林书院黄山分院的院长。能坐镇翰林院，非德艺双馨者莫属也，如此年龄便有如此成就，实乃当代艺术的一颗璀璨的未来之星。
因为他的心灵与自然一样真诚而深邃，流溢着超凡脱俗的灵气。一幅幅作物象鲜活、绘风生动，那跳跃的墨痕既是物象的印迹，亦是作者的心迹，是对美好自然的描绘，也是作者心扉的倾诉。依托沈松的作品，我们走入美好的自然，超越世俗的羁绊。
沈松之作，描时空万象，绘高远意境。他笔墨在手，宇宙在胸；他踏山临水，擢升物象；他暗修素养，尽然笔；他取山石骨骼，立物象之形；他撷花草之柔，融意蕴墨香。当真因心造境，境由心生。
总之，沈松先生的作品，厚重而不失空灵，密实而不失疏淡，雄健而不失浑厚。颇具“明心见性”“天人合一”形神兼备的特点和风骨，在似与不似之间，使生命的元气焕发和流动，使观者如临其境，如闻其声，收到了极强的艺术效果，充分展示了家娴熟的艺术技巧和非凡的艺术表现力。
艺术之路漫长而艰辛。功夫不负有心人，艺术成就地取得与沈松老师艰辛地付出是密不可分的，只有辛勤的劳动，才能收获丰硕的果实。
沈松先生 已经取得骄人的成绩，我以为他应当以此为契机，通过不懈地追求和努力，进入更加自由的艺术王国，向艺术的纯粹性、精神性和本体性挺进，来实现自己的理想和目标，为我们伟大复兴的“成都艺术传媒学院”时代奉献出更为感人的精品
其本人不光是书家，更是位k21的爱心社会活动家，为众多马克笔艺术字做了大量的宣传与牵线搭桥，是个爱国，有爱心的慈善国大师！
艺术作品主要以表现祖国山河田园风光农村小景为主。代表作有《登高的艺术手法》《艺术鉴赏的意义与作用》《登高的艺术手法》《中国传统折纸艺术》《登高的艺术手法》《中国古代艺术史》《登高的艺术手法》《天津艺术类高中》《登高的艺术手法》《成都艺术字》《登高的艺术手法》e4b郑州金水区艺术小学e5be4b登高的艺术手法e5be4b艺术名字e5b等。
2016年作品e4b登高的艺术手法e5b入选美协举办的美好家园和谐社区北京美术作品展。
2016年4月作品e4b观察的艺术e5b被收录于北京市委宣传部主办的祝福祖国百名家绘献礼长卷之中，并被首都博物馆收藏。
2017年2月e4b登高的艺术手法e5b被台湾秘书，高级顾问台湾文化促进会，许水树带回台湾作为中台文化礼品收藏！
2017年5月，e4b中国梦e5b被福建五台山主持禅线月三圣被九华山大观园收藏
2017年12月e4b奥运会艺术体操e5b被台湾佛光山副主持慧论法师收藏并展于佛光山性收藏！
2022年e4b登高的艺术手法e5b被国家会议中心，中国科技大学，国家奥体中心，北京公安部门，北京老兵军乐团，国家慈善总会收藏
其本人为希望工程慈善事业，爱心团队都做了很多捐助，沈松为人谦虚低调，不贪慕虚荣，注重情谊，大量和党政高层合，展证书，活动现场，藏家合都没上传，更不爱上镜，是个道法自然，追求真正艺术的国大师！书为生命，佛道为灵魂，是个对藏家负责任，更慈善及爱国主义的国大师！
其作品被台湾，新加坡，美国，意大利，日本，韩国几国友人收藏。经艺术委员会评定其书作品每平方尺为人民币00-20000一平尺，国际美元2000-10000
沈松作品蕴含着一种属于他自己所独有的艺术魅力，有一种古人提倡的“风神骨气者居上，妍美功用居下”之感。
其创作注重神韵，追求意象美。譬如：他笔下的荷花，有的立于风雨之中；有的绽放于初秋之晨；有的呈现衰落、凋零之态等，给予观者别样的艺术感受。
笔墨上，他将我国传统绘的表现方法与西方绘的技巧相互融合，并且，开创性地运用书法、版中的拓印手法，在国骨法用笔的加持下，形成了具有浓郁现代气息而独特的水墨风格，与众不同，令人观之难忘！
沈松堪为当代实力派文人家！其出身良好，红三代，文化素养丰富，自幼受到祖辈、在艺术上的响、指教，在中央美院国系担任过学生会，拜了7位大师为师，其中有三位美协，一位荣宝斋美术馆馆长，都是入室弟子，在创作上，他极富探索精神，不断推陈出新，绘语言充满个性而近乎完善！
沈松在探索时极其理性的，一步一个脚印地地往前走，靳尚谊曾经发出赞叹（南阳艺术中学）……
文艺报我的艺术字怎么写》、《中国美术报》、《中国当代美术鉴》、《艺术潮流》等、省级期刊。、《水墨行旅·沈松水墨艺术》
艺术历程沈松作品蕴含着一种属于他自己所独有的艺术魅力，有一种古人提倡的“风神骨气者居上，妍美功用居下”之感。
其创作注重神韵，追求意象美。譬如：他笔下的荷花，有的立于风雨之中；有的绽放于初秋之晨；有的呈现衰落、凋零之态等，给予观者别样的艺术感受。其书法灵动生机，笔墨酣畅，老辣苍劲被人称奇
笔墨上，他将我国传统绘的表现方法与西方绘的技巧相互融合，并且，开创性地运用书法、版中的拓印手法，在国骨法用笔的加持下，形成了具有浓郁现代气息而独特的水墨风格，与众不同，令人观之难忘！年代初，他即开始了对水墨语言现代化与个性化的探索，至今不辏他大胆地借用书法与版中的拓印手法，佐之以中国固有的骨法用笔，始而花鸟，继而人物，进而山水，创造了颇具个性而又完整的艺术语言。他的花鸟，近乎宋人绘，着色典雅，但构是现代的；他的人物以人体为主，在西方写实绘的基础上，着意于人体的动感；他的山水则多有元人绘的气象，苍茫浑厚。沈松总是在探索，但他的探索总是理性的，没有盲从，也没有动摇，而是踏踏实实地向前走，很少走弯路，而成为实力派家中的一名干将。