古罗马艺术

古罗马艺术

　　 古罗马是指从公元前9世纪初在意大利半岛中部兴起的文明。这个文明共分为上古时期，罗马王政时代，罗马共和国时代，古典罗马帝国，中世纪罗马帝国。

　　 古罗马艺术是指在古罗马及罗马帝国疆域内产生的觉艺术，涵盖建筑、绘、雕塑及镶嵌艺术等。

　　 从公元前300年开始，当罗马人开始与蓬勃发展的意大利南部城市和地中海东部的希腊城市接触时，他们受到了希腊艺术 ，称为希腊化的过程。不久，许多希腊艺术品被当作战利品带到了罗马，许多希腊艺术家也跟随着罗马的赞助而从事自己的事业。但是，对于仍然更加关心生存和军事事务的罗马领导人来说，艺术仍然不是优先考虑的事情。直到赢得与汉尼拔和迦太基人的上海人民艺术剧院次布匿战争之后的公元前200年，罗马才有足够的安全感来发展其文化。

　　 但在那个时期，罗马缺乏自己的独立文化传统，所以罗马艺术一般模仿希腊的作品，但罗马在自己有限艺术语言方面，是古代世界中是的。

　　 早期罗马艺术是现实而直接的，二维和三维的肖像通常不够理想化，后来接受了希腊艺术后，罗马人意识到了胸像和雕像的宣传价值，并试通过姿势和装饰品传达政治信息（艺术围墙）。在一场战斗后，罗马人喜欢用艺术来说明军事成就。

　　 罗马对艺术史无疑可以在建筑设计领域中找到。 罗马建筑在共和国时代其知识主要来自一世纪的罗马建筑师维特鲁威发现了圆形的庙宇和弧形的拱门，但是在千年之交之后，罗马的建筑师和工程师大规模开发了城市建筑技术。如果没有罗马对拱门和圆顶的发展以及对坚固而低成本的材料（再别康桥的艺术特色）的掌握，就不可能建立诸如万神殿和罗马竞技场这样的纪念性建筑。

　　 据此，他们发明了罗马腹股沟穹顶，代表了对古希腊的门进行革命性改进，因为它使建筑师能够支撑更大的载荷并跨越更大的开口。罗马人还经常使用半圆形拱门，通常不求助于砂浆：而是依靠其石雕的精度。

　　 穹顶（艺术类书籍）是进一步的建筑发展，它使建筑内部的大型开放区域的建造和屋顶成为可能，例如哈德良的万神殿 ， 君士坦丁大教堂 以及许多其他寺庙和大教堂，因为所需的柱子少得多支撑圆顶屋顶的重量。穹顶的使用与混凝土的广泛使用密不可分-有时被称为“罗马建筑革命”。但是带有圆顶的旗舰建筑远非古罗马建造的小明星艺术培训学校建筑杰作。同样重要的是五层楼的公寓楼，称为 绝缘子 ，可容纳数千名居民。

　　 罗马在拉线 CE和哈德良皇帝117-1 CE时代达到了其建筑荣耀的顶峰，这是通过众多的纪念碑，浴室，渡槽，宫殿，寺庙和陵墓的建筑方案实现的。这个时代及以后的许多建筑都曾作为建筑个人艺术照哪里好的模型意大利文艺复兴 ， 如菲利波·布鲁内莱斯基 17-16佛罗伦萨大教堂标志性穹顶的艺术字在线生成器，

　　 两者兼而有之多纳托·布拉曼特14-14和米开朗基罗15-14是圣彼得大教堂的艺术生高考培训。君士坦丁时代公元306-7年见证了罗马市的最后一项宏伟建筑计划，包括戴克里先浴场的建成以及马克西汀斯大教堂和君士坦丁拱门的架设。

　　 罗马雕塑可以分为四个主要类别：历史浮雕、人像胸像和雕像、葬礼，石棺或墓葬雕塑和古希腊作品的副本。

　　 至少在其重要著作中，严肃性一直在不断表达，没有希腊概念主义或内省。例如，罗马皇帝雕像的情绪，姿势和面部特征通常显得庄重而不带笑容。随着罗马从奥古斯都统治时期公元前年至公元14年变得更加自信，其领导人也许会以更加坦率的姿态出现，但引人入胜和对罗马帝国的深刻感觉从未浮出水面。

　　 罗马的另一个重要特征造型艺术是它的现实主义。例如，对拉真专栏和马库斯·奥雷留斯专栏的高度详尽的浮雕就是对这种表示方式的完美诠释 ，并且已成为学者们了解罗马军团，其装备和作战策略的重要信息来源。

　　 但是，正如我们所见，罗马雕刻家从古希腊的雕塑 ，除了大量的肖像半身像和其历史浮雕外罗马雕塑主要由高古典希腊雕塑以及希腊希腊雕塑组成。更重要的是，随着罗马帝国的扩张和对雕像的巨大需求，雕塑家们纷纷推出了无数的希腊雕像。