各国艺术教育观没有艺术的教育是不完整的教育

各国艺术教育观没有艺术的教育是不完整的教育

　　 美国教育学家认为，没有艺术的教育是不完整的教育。艺术是儿童一本的启蒙书，有助于“人类的自我发现”；有助于学生更好地体会深邃的事物与原理；有助于人际交往与经验交流。他们尤其强调，艺术教育绝非天才教育，它为全体学生所共有。

　　 研究显示，艺术体验不仅能使学生获得愉悦，还能给学生带来多方面的益处，无论是数学，阅，认知能力，批判性思维，还是口语技能。学习艺术还能提高学生的学习主动性、专注力、自控力、自信心和团队合作能力，使学生跟环境发生更深层次的联系，从而开阔野，获得人生的幸福感。多年来，国外在艺术教育方面进行了许多积极的探索，积累了许多宝贵的经验，值得我们借鉴。

　　 与国内推崇数学、语文等学科不同，法国的幼儿教育更偏重音乐和美术。法国所有的幼儿园都把美术教育看成教育的根本，％以上的幼儿课程都和美术有关。为培养孩子们的创造力，他们很重参观和旅行之类的活动，让孩子们用笔或语言描述他们的所见所闻所感。而在地理、音乐等其他科目的学习中，也积极鼓励孩子们运用自己的想象力，创造出具有独特个性的作品，以此培养孩子对艺术的热爱。

　　 为了营造家庭艺术氛围，法国父母喜欢给孩子买很多手工制作的材料，使孩子随心所欲，兴趣一来即可创作。法国父母还在家里的墙上贴很多空白纸张，到处都放着绘工具。法国父母还喜欢带孩子参加各种艺术活动，让孩子亲身感受生活与艺术。

　　 在俄罗斯，家长普遍重对儿童艺术兴趣的培养，不失时机地培养他们的艺术感受力和鉴赏力，让儿童从小就接受艺术的熏陶。

　　 在周末或节假日，俄罗斯人最喜欢去的地方是剧院。在那里，经常能看到年轻的父母拖儿带女，兴致勃勃地前来观赏，而且每个人都打扮得漂亮整洁。有的孩子还手捧一束鲜花，那是家长准备让孩子在演出结束之后送给自己喜欢的的。所以，一般在演出结束后，观众并不是匆匆离去，他们仿佛还陶醉在优美的艺术境界中。而谢幕、小观众献花有时要持续半个小时。孩子在大庭广众下，手捧鲜花走上舞台，丝毫不羞怯。

　　 音乐厅同样是俄罗斯人带孩子经常光顾的地方。那里经常演奏俄罗斯及世界各国的交响乐曲。孩子们听音乐时聚精会神，肃静庄严，俨然一个成年听众。那种认真的神态，使人觉得他们一点也不是在凑热闹，而是津津有味地欣赏。他们发出掌声，并不是模仿，而是发自内心的喜悦。不管他们能听懂多少(艺术培训机构)，至少他们的投入是真诚的。他们听音乐时的自制力正是来自这种投入，而投入则是家长平常循循善诱与熏陶的结果。

　　 逛艺术博物馆是俄罗斯人的嗜好。在博物馆的艺术品前，你经常会看到年轻父母俯身对孩子指点，讲解，而各个博物馆对小观众都是开放的。

　　 在波兰看剧，我左传的艺术特色次听说了“剧教育”这个词。华沙大剧院有剧、芭蕾舞剧、话剧和音乐剧四个剧团，每年大约要演出200多场，％的剧目是波兰作者根据波兰民族音乐、舞和剧本创作的。主要观众除了国外的旅游者外，便是波兰的年轻人，大中学生占到了观众总数的25％。剧院的经理说：“每年的演出不仅仅是为了满足一部分剧迷、芭蕾迷的需要，更主要的是为了培养青年一代的艺术素养。

　　 大剧院还经常为中小学生编排一些小型音乐舞蹈节目，专场演出。用经理的话来说，这是“要为大剧院的未来培养观众”，“我们希望所有的波兰年轻人都有机会到这里看演出，来接受波兰文化的熏陶”。

　　 为了使青少年有更多机会演出，波兰文化部对剧、芭蕾舞剧等艺术演出的学生票进行限价。上世纪年代，波兰正值经济非常艰难的转型期，但国家财政每年照常拨出相当一笔经费来支持剧院实现“剧教育”的计划。

　　 波兰科学院政治研究所的一位学者表示，波兰社会之所以能够承受住经济转型带来的巨大冲击，没有出现大的动乱与分裂，与国民的精神素养有很大关系。其中既有宗教的，也有文化的、道德的因素。可以说，先前波兰对文化教育的重，在社会动荡期显示出了积极的稳定作用。

　　 自上个世纪七八十年代以来，美国的艺术教育出现滑坡，原因是多方面的，包括经费紧张、规定的强制性课程过多，以及公众的认识不到位等。其后果是现在做教师和家长的一代美国人自身没有受过良好的艺术教育，看不到艺术教育的价值。现在，美国教育界已经深刻认识到了问题的严重性。科学家也为振兴艺术教育提供了强有力的证据，断言：“没有艺术的教育是不完整的教育。”将艺术教育置于极其重要的地位。

　　 “如果担心学生的考试成绩，要想办法让他们考高分，那么给孩子的艺术教育应该更多，而不是更少。”亚利桑那州公共教育局的督学汤姆·霍恩说：“很多研究表明，沉浸在艺术之中的孩子考试成绩更好。”

　　 达拉斯艺术学习计划(广州外语艺术学院)是一个由艺术家、慈善家、教育工作者和工商界领袖组成的艺术教育团体。该团体长期致力于艺术在中小学校的推广，并尝试把学生引入本市的艺术社区。团体负责人吉吉·安东尼说：“我们的理念既是理想化的，也是经过严格科学论证的一当创造力推动学习，学生就会茁壮成长。”

　　 在明尼阿波利斯和芝加哥，社会各界人士也在努力把当地充沛的艺术与文化资源注入学校，开展全面、可持续的艺术教育，而不是因预算和官员的变化可以随便增减的项目。

　　 汤姆·霍恩把为所有中小学生提供高质量的、全面的艺术教育作为其施政目标。霍恩本人就是一个受过专业训练的古典钢琴家，还是菲尼克斯巴洛克合唱队的创始人。他目前还没有完成他的任务，但成绩显著：他为艺术教育制定了更高的标准，在州教育局中任命了一位艺术专家，为该州的艺术教育争取到400万美元的联邦教育经费。在他的努力下，一些学校恢复了荒废十多年的艺术与音乐课。

　　 “教育的目的有三”，霍恩说，“我们为孩子们将来就业谋生做准备；我们为孩子们成为公民做隹备；我们还要把他们培养成有深层次审美能力的人。第三个目标与前两个目标同样重要。”

　　 日本提倡个性化教育，教师注重因材施教。同时，日本的中小学教育，又非常注重实践，强调学生动手能力、活动能力的培养。我所考察的几所中小学，学生的实践活动项目非常丰富，有合唱、器乐合奏、体操、工艺、话剧、舞蹈、剪纸、书法、绘、插花等等。学生可以根据自己的兴趣爱好，参加各种实践活动。

　　 我随团走访了一户日本工人家庭。主人相川岁，妻子是家庭主妇，同住的还有25岁的女儿和3岁的小外孙，一家三代同堂，其乐融融。

　　 走进客厅，我看到一台雅马哈三角钢琴和一台电子琴并肩置于墙角。四周墙上挂满了水彩和装饰。女主人和女儿为我们演唱了一首日本曲，优美的女声二重唱颇具水准。女主人向我介绍，墙上的水彩都是她的作品。客厅里摆放的插花，都是他们自己门口小花园里随手采来的，温馨之极；墙上的装饰，更令我感到主人一家和谐的艺术氛围。

　　 日本家庭这种高尚的艺术情趣，是与日本学校的艺术教育分不开的。艺术教育的目标，就是要提高学生的整体素质，从“纯粹艺术”教育中解脱出来，使学生在创造艺术形式和美的感受中获得美感体验，并唤起他们的创造热情。

　　 日前，英国艺术家克莱尔女士，在上海美术馆给幼儿园的孩子们上了一堂美术课，令中国教师大开眼界。

　　 教室的地板上，一张张大幅白纸围成一个圆圈。克莱尔指挥孩子们就位，一人一张纸，说：“开始吧，想什么就什么。”大多数孩子选择放在屋子中间的一瓶花。 5岁的马栎程却了一座线条极其简单的房子。 “Verygood!”克莱尔走过来向她竖起了大拇指。

　　 5分钟后，克莱尔让孩子们围着圆圈顺时针换座位，继续别人的。孩子们乐了，兴奋得不得了，有的跪在地上，有的趴在纸上，在前一个孩子的基础上，按照自己的思路尽情挥洒。几次换位下来，一幅经过四五个孩子的手，摆在面前的已经是形象各异了。两个小时的课，克莱尔不断地鼓励孩子，气氛始终轻松活泼。

　　 克莱尔女士作为一名艺术家，在英国经常参与学校的美术教育。她认为这样的上课方式有四个优点：“艺术工程，孩子们经常轮换就不会感到无聊，从而培养他们对绘的兴趣；第二，孩子不会因为固定在一幅上而患得患失；第三，每次轮换都面对别人的思维，可以给孩子以新的启发；第四，可以培养他们的团队精神。”