劳动的赞-莱尔米特现实主义艺术风格研究
劳动的赞-莱尔米特现实主义艺术风格研究
19世纪的法国社会局面十分的不稳定，经历了法国大革命和启蒙运动的浪潮给社会带来的冲击也是颠覆性的。莱尔米特在19世纪后期的现实主义绘中发展起来，他的作品中更多的是对人性的关怀和个人情感的表达，并始终坚持在农村搜集素材，描绘关于劳动人民劳作场景的面。他笔下的劳动人民高贵而浪漫，工作轻松而自然，生活幸福而美满。
在艺术的创作手法中,他坚持写实的绘技法，同时也表现出自己独特的艺术风貌。他的一生都为描绘农村劳动人民的生活而努力，并且创作出很多有价值的作品，为后世的艺术家做出标榜。莱尔米特与许多同时代的艺术家不同的是从未放弃对家乡以及劳动人民的塑造，尤其在纸上绘制的炭笔和色粉成就斐然。我们可以在他的面中可看到一种朴实而又不失典雅，平淡而又饱含深情具有个人特色的绘语言。
在 18 世纪 年代英国首先完成了工业革命，自此机器生产逐渐代替了手工业，并推广到欧洲各国，资本主义经济在这一时期发展起来。当时，法国经济正处于动荡时期，通货膨胀加剧，社会购买力下降，自然灾害导致农民收入下降，城市失业率上升。在等级制度非常严格，贫富差距悬殊的情况下，各阶级之间的矛盾日益激化。
再加上 18 世纪法国的启蒙运动，伏尔泰、孟德斯鸠等学者提出的天赋人权、君主立宪等先进思想深入人心，此时的种种为旧制度大革命提供了理论依据。19 年--10 年间的大革命取得初步胜利，再加上《什么是具象艺术》的发表、波旁王朝的复辟、七月革命的爆发，国王王查理十世逃往英国，建立了以路易·菲利浦为首的七月王朝，从此法国大革命至此彻底结束。
这场革命是近代世界最广泛、最彻底的资产阶级革命，它了法国持续了一千多年的封建专制制度，建立了资产阶级统治，传播了自由民主的进步思想，对世界范围的阶级革动树立了成功典范。
在法国大革命之后，法国农民的赋税负担减轻，农民的土地所有权得到了保证，农民在这一时期安于农村的田园生活，贵族和资产阶级也回到了他们的乡村安闲度日。“19 世纪前 年，法国城市人口增加到 0 万，但 18 年，法国城市人口只占总人口的 25%。这主要原因是因为法国农民迷恋土地。”
这一时期的工业化进程相对较慢，农村人口迁移的规模不大。在 年代之后，由于第二帝国时期工业化速度进程加快，城市迅速发展，农村迁城速度加快，整个法国 19 世纪出现农村人口迁移的，这时期的农村人口迁移促进了法国的现代化进程，具有积极意义。但是也给法国人民的生活带来了诸多问题，如人口老龄化和男女比例失衡等诸多问题。
莱昂·奥古斯丁·莱尔米特 Ldon AugustinLhermitte，18-15 ，出生在法国皮卡第大区的埃纳省一个叫圣佩尔山的小乡村，并在那里生活了20 年。他眷恋那里的农村生活，所以一生都是以农村为题材作。他出生在一个普通家庭中，后来经父母说媒迎娶了一位村里的姑娘并与之孕育了两个儿子。他是一位k21的丈夫和父亲，还是一位天主教徒，他尊重自己的传统和信仰，他也是普桑的仰慕者，并收藏了许多精美的艺术作品，包括德拉克洛瓦、柯罗、德加的作品。
莱尔米特 19岁时开始到巴黎学习绘并结识了亨利·方丹一拉尔、罗丹、梵高等艺术大师。年轻时的莱尔米特师从严谨的学院派老师勒科克·德·布瓦博德兰(北京盛基艺术学校)而后又受到了来自库尔贝，左拉等人的宣扬现实主义的响，在莱尔米特的中常常表现农民劳作和家庭日常的现实生活题材，对现实主义绘发展做出了巨大的贡献。
与许多同时代的艺术家不同的是从未放弃对家乡以及劳动人民的塑造，尤其在纸上绘制的炭笔绘和色粉成就斐然。他对于劳动生活的眷恋也来自于他所在生活的环境，“18 年是莱尔米特离开村庄来到巴黎的关键-年，”18 年是他k22次参加沙龙展出，此后定期在沙龙展出自己的作品。
18年的油力作《最早的表演艺术是什么》在沙龙展览中引起轰动，从此名噪一时成为当时杰出的家之一。在早期随严谨的学院派老师勒科克学习素描时并练就了扎实的基本功，他在炭笔绘方面极具天赋。英国作家飞利浦·吉伯特·哈曼(西岸艺术中心)在其著作《什么是具象艺术》 (台北市华冈艺术学校)中曾这样写道“在炭笔上有所造诣的家中，我认为没有人可以超越莱尔米特。”
在莱尔米特成为一位熟练的插家时，他就以农民劳动场景作为题材作，木炭是他最开始用的媒介。在每年的沙龙展中都有莱尔米特的身，很快他的努力也得到了回报，在当时商的支持下日渐受到，在他的风形成的过程中他研究米勒的作品，并找到一种独特的方式来呈现木炭中如何运用明暗的效果。他的作品可以看出他对于挥动光的方式很感兴趣，这种方式在他的油作品中也显露出来。
十九世纪是现实主义绘发展的重要时期，对现实社会生活和景象进行真实性、典型性的描绘是现实主义区别于其他的关键。现实主义的创作方法发展历史悠久，上可追溯至文艺复兴时期下至巡回展览派，以描绘普通劳动者和生活的斗争为主，生活为现实主义提供了鲜活的素材。
也改变了以往题材中固守陈规的创作模式和情感表达，早期代表性的作品如《合肥中环艺术馆》、《什么是具象艺术》。新古典主义绘的产生与政治背景有密不可分的关系，所以它旨在反映艺术与政知间的关系，在作品中展现了民主革命的思想如代表作《艺术签名教程》、《什么是具象艺术》。
十九世纪的现实主义不同于以往的流派，在创作手法上一改过去模式，转向全面现实，作品中主观情感浓郁。十九世纪法国现实主义绘达到高峰阶段，如米勒《临沂市大地艺术学校》、勒帕热《什么是具象艺术》、莱尔米特《格列佛游记艺术特色》等都是代表性的具有现实主义创作方法的作品。
一幅作品是否生动，就看中的人或事物是否被“活”，是否具有内在的精神气质，而表现这种内在的精神气质需要通过人物的动态以及人物精神状态的表现来加以塑造，人物的动作神情或喜悦轻松，或茫然忧伤，都可以表达面中的情感世界。在《什么是具象艺术》中这样描述:“叙事往往含蓄地选择故事中的某些瞬间来表现，以让欣赏者知道已经发生的事情和即将发生的事情。”
一般来说，具象艺术才有一定的叙事性，主要是面中看到什么就是什么的特点，是客观存在的事物的表现，给人以真实的感觉，但这种真实并不是处处都原封不动地把客观事物描摹下来。这在莱尔米特叙事性的绘作品中都可以表现出来，家们把自己看到的客观事物和情境抽离、集中概括等艺术化的处理，按照美学的法则和规律，将他们典型化，最终呈现在面中。
叙事性绘曾是西方美术史的个专业术语，具象艺术中叙事性是面最为突出的特点，在欣赏作品的同时欣赏者也像是在阅一本一样，或者比更清晰明了，作品中那些情节被家用艺术的语言所描绘，从而表达自己的思想感情。
绘作为叙事表达的其中一个手段，给人一种强烈的吸引力，法国的思想界先锋人物、家理论家和评论家罗兰·巴特认为:“叙事遍布于神话、 民间故事、绘、电、连环，而且，以这些几乎无穷无尽的形式出现的叙事，存在于一切时代、一切社会。叙事是与人类历史本身共同产生的:任何地方都不存在没有叙事的民族。”
面中虽然没有过多的造型技巧，也没有引人入胜，花尽心思的巧妙构，但正是这种简练概括给面中的朴素平淡的生活增添了几分意味。就是这种意味让面情节更加的生动，也让面中的叙事性表现的更加强烈。
莱尔米特因其农村的生活经历，使他对农民有着深厚的感情。他熟知和了解底层劳动人民的生活处境，并且在他一生的绘中都致力于描绘农民形象，这不仅表达了对农民深切的感情，也在用艺术来揭露当时法国的线 世纪的法国是一个艺术思潮极盛的时代，对于描绘的贵族生活及理想生活的题材都备受古典主义和学院派的推崇，但是在学院派眼中那些农民劳动场景和农村生活场景却难登大雅之堂。
不仅肯定了农民及劳动自身的价值，也将社会最底层的生活题材带来了质的飞跃，使艺术创作更加贴近生活，真正把“艺术源于生活又高于生活”落到实处。
旨在通过对社会底层人民生活状态的描绘，来体现人们对自己对“人性”的，呼吁人民自身价值。在这之前，大部分的艺术作品都是在颂英雄、贵族和理想，对于普通人的存在人们也并不关心。自库尔贝作为“现实主义”的发起者开始，艺术家也开始大量地对普通的人进行描绘，来突显劳苦人民的日常生活。
艺术家想要自己的作品打动人心与观者产生共鸣,就一定要注重真实性。莱尔米特的现实主义主张，他不仅现实生活中人性的表达，也对光色处理有自身的一套准则。虽然学院派也提倡这一，但是其没有采用行动导致艺术创作发展停滞不前。莱尔米特与其现实主义家们都是在为劳苦的百姓创作，将普通人生活的艰辛之苦转换成艺术美的形式呈现给大众。